Momo de Michael Ende.

Hoy traigo al blog la última entrada de este año que curiosamente se corresponde con la última reseña del reto Todos los clásicos grandes y pequeños organizado por las Inquilinas de Netherfield. El apartado que me faltaba por cubrir " clásico de ciencia ficción/fantasía/ distopía" es uno de los que más lata me ha dado ( por eso lo he dejado para el final), porque las novelas elegidas o no se ajustaban exactamente a lo que se pedía en el enunciado o se pasaba de la fecha tope fijada por las organizadoras.

Así que descartando unas y otras, me he quedado con Momo de Michael Ende, una historia que leí hace muchísimos años cuando era una cría y de la que guardaba muy buenos recuerdos.

                Editorial: Alfaguara.Fecha de publicación: 1973/1985.253 pág.

El autor: Michael Ende ( Garmisch- Partenkirchen 12.Nov-1929 -Filderstadt 28-Agosto-1995), fue uno de los escritores más importantes de la literatura fantástica y de ficción infantil y juvenil del siglo XX. Su padre, Edgar Ende fue un reconocido pintor surrealista prohibida por el el partido nazi.La obra de su padre, así como el barrio de Munich donde se crió, rodeando de pintores y otros artistas, determinó el rico estilo que más tarde desarrollaría el autor, Pese a querer ser dramaturgo, Ende acabó estudiando como actor mientras desarrollaba sus primeras obras, de carácter político.

El éxito le llegó con Jim Botón y Lucas el maquinista,1962 una obra infantil de marcado corte fantástico que logra una gran repercusión y un rechazo frontal de la crítica literaria, anclada en la corriente que dominaba en Alemania después de la guerra.

Harto del ambiente generado a su alrededor, Ende se muda a las afueras de Roma, donde escribe como Momo, 1973, Ganadora del Premio de Literatura Juvenil en Alemania y que supone un espaldarazo para su carrera. En 1962 publica La historia interminable, una obra también juvenil que supone todas las expectativas editoriales y se traduce a más de 40 idiomas.

Aunque es más conocido por sus libros de genero juvenil, también publicó varios libros para adultos y numerosas obras de teatro, poesía y ensayo: Como los aguafiestas, 1967, Edgar Ende, 1971, La arqueología de la oscuridad, 1985, Arte y Política.Una conversación entre Joseph Beuys y Michael Ende, 1987 o Carpeta de apuntes, 1994.

Argumento: Momo es una niña muy especial, posee la maravillosa cualidad de hacer sentir bien a todo aquel a quien escucha. Pero la llegada de los hombres grises que pretenden apoderarse del tiempo de las personas, va a cambiar su vida.

Será la única que no se dejará engañar y con la ayuda de la tortuga Casiopea y del Maestro Hora emprenderá una aventura fantástica contra los ladrones del tiempo.

Análisis de la novela y opinión personal:  En el extremo sur de una gran ciudad, en las ruinas de un pequeño anfiteatro vive Momo " una niña pequeñas y bastante flaca, con el pelo ensortijado negro como la pez y los ojos negros, grandes y luminosos, que siempre va vestida con una falda de remiendos de diferentes colores y un abrigo viejo, grande y de hombre", no sabe cual es su edad, ni de donde viene (solo recuerda nebulosamente un orfanato donde la trataban cruelmente y del que se escapó) y no parece tener familia, pero enseguida se granjea el cariño de todos los habitantes del barrio que rodea al pequeño anfiteatro y es que Momo tiene un talento especial: sabe escuchar y lo hace de tal manera que " a la gente tonta se le ocurren ideas inteligentes, a la gente perpleja e indecisa sabe de pronto lo que quiere, los tímidos se vuelven valerosos y libres, los desgraciados y agobiados, confiados y alegres y si alguien creía que su vida estaba totalmente perdida y que era insignificante y que no le importaba nada, tras hablar con la pequeña Momo le resulta claro que era importante para todo el mundo". Momo los escucha a todos, no solo a las personas, sino también a perros y gatos, a grillos y ranas, incluso a la lluvia y al viento en los árboles, y a todos les habla en la misma lengua.

Pero si bien Momo tiene muchos amigos, hay dos a los que quiere más: uno es viejo y se llama Beppo el Barrendero, el otro es joven y todos le conocen como Gigi Cicerone ( aunque su verdadero nombre es Girolamo), junto a todos ellos, Momo es muy feliz, pero esa felicidad `pronto se ve oscurecida por una sombra, misteriosa y fría que se extenderá por la ciudad, se trata de una conquista callada e insensible, que se va desplegando día a día y contra la que nadie conseguía darse cuenta de ello. Y ¿Quienes eran los conquistadores?, los conquistadores son los hombrecillos grises, vestidos con traje gris y bombines grises, que fuman puros grises y llevan un maletín gris, que recorren la ciudad siempre presurosos y siempre ocupados. Estos hombrecillos persuaden a la gente de que dejen de hacer cosas divertidas y de "perder" el tiempo con sus seres queridos y se dediquen a trabajar y así ahorrar tiempo que pueda disfrutar más adelante, lo que no sabe la gente es que ese tiempo les será robado por los hombrecillos grises que querrán utilizarlo para si mismos.

Abandonada por sus amigos, Momo tendrá que luchar contra los hombres grises, pero no lo hará sola, el Maestro Hora y la simpática tortuga Casiopea, le ayudaran en su empresa. Pero ¿lograran vencerlos?.

Dividida en 21 capítulos y 3 partes y narrada en tercera persona por un narrador omnisciente, Momo nos habla de amistad, del saber aprovechar el tiempo en estar con las personas que queremos, que una persona n es mejor por tener cosas materiales, del valor de los sueños y el saber escuchar a los demás.

Aunque en ningún momento se nos dice donde se desarrolla la historia,  pienso que es en un suburbio de Roma, y no solo por los nombres de los personajes ( Bianca, Beppo, Nino, Gigi ), sino también porque fue escrita después de que el autor abandonara Alemania y se instalara en esa ciudad.

En cuanto a los personajes, tenemos a Momo, una niña peculiar, siempre descalza y vestida de forma estrafalaria, cuya mayor virtud es saber escuchar y que se pondrá en peligro para devolver a los hombres el tiempo que los hombrecillos grises les están robando. A ella será a la que mejor conoceremos y con la que mas fácil resultará empatizar.

También a Beppo Barrendero,uno de los mejores amigos de Momo, barrendero de profesión, es un enamorado de su trabajo que realiza con dedicación. Aunque sus vecinos piensan que le falta un tornillo, porque cuando le preguntan algo, se limita a sonreír y no contesta, en realidad lo que Beppo hace es pensar antes de hablar y no contesta si antes no  ha meditado la respuesta y nunca si la respuesta es innecesaria.

Gigi (Girolano) Cicerone, un joven guapo y soñador que lleva a los turistas a visitar la ciudad e inventa las historias de todos los monumentos, sus más hermosas historias sin embargo se las dedica a Momo porque es su amiga y su ingenio se agudiza cuando está con ella. Giro tiene un sueño, ansia ser famoso y rico, vivir en una mansión y que todo el mundo escuche y aprecie sus historias.

Nino y Liliana, propietarios del rincón de Nino, una vieja taberna, muy pobre donde solo acuden viejos solitarios.

Paolo, Bianca, María y el bebe Dede, algunos de los niños que visitan a Momo para jugar con ella.

Los hombrecillos grises, unos seres de forma humana que trabajan para La caja de ahorros del tiempo, ninguno tiene nombre, solo número, porque carecen de individualidad y solo viven para un objetivo común, conseguir que la gente deposite su tiempo en las cajas para apoderarse de él.

Casiopea, una tortuga en apariencia normal y corriente pero que puede comunicarse a través de las palabras luminosas que aparecen en su caparazón, puede predecir el futuro, pero sólo con media hora de antelación, que no parece mucho, pero este "don" ayudará a Momo a librarse varias veces del peligro.

Maestro Minucio Segundo Hora, vive en la casa de Ninguna Parte, en la calle de Jamás y es el administrador del tiempo de los hombres. A veces un anciano con el pelo y la barba blanca, a veces un joven. Sin moverse de su casa , ayudará a Momo a luchar contra los hombres grises.

Con estilo ágil y sencillo, la historia se lee en un suspiro y te invita a reflexionar sobre el modo en que muchas veces gestionamos nuestro tiempo y el lugar que le damos a las cosas importantes de la vida: los amigos, los seres queridos o todo aquello que nos hace libres y felices.

La verdad es que me lo he pasado muy bien leyendo Momo, aunque reconozco que me gustó más cuando la leí de cría, esta vez se me quedó algo "corta".como si esperara más, aún sí,  me parece muy recomendable para niños y jóvenes y estoy segura que ellos la disfrutaran como yo lo hice en su momento.

Para terminar: En 1986, Momo fue adaptada al cine en una producción Italo-Alemana, dirigida por Johannes Schaf y protagonizada por Radost Bokel, Mario Adorf, Leopoldo Trieste, John Huston.

No he visto la película, así que no puedo opinar, pero el autor no debió gustarle porque se desvinculo totalmente del proyecto.

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Impaciencia del corazón de Stefan Zweig.

No se cuanto tiempo hace que leí por primera vez esta novela, la encontré en las estanterías de mi casa mientas ordenaba unos libros (en aquel entonces mi padre era socio del Círculo de lectores)  y no conocía al autor no siquiera de nombre, no se tampoco que me atrajo de ella, si la portada ( aunque ahora no me gusta mucho) o el hecho de sumergirme en una historia desconocida, ya que en la contraportada no hay ni siquiera sinopsis y entonces tampoco se podía consultarlo en Internet ( ya se que ahora eso suena raro),  el caso es que la leí y desde ese momento Stefan Zweig se convirtió en uno de mis escritores de referencia. Volví a releerla tiempo más tarde y hoy me acerco a ella por tercera vez para traerla al blog dentro del reto todos los clásicos grandes y pequeños organizado por las Inquilinas de netherfield en el apartado "clásico escrito en un idioma diferente al Inglés,  francés o español". 

 

      Editorial: Circulo de lectores.Fecha de publicación: 1939/1957. 442 pág.

El autor: Stefan Zweig,  nació en Viena en 1881 y fue un escritor enormemente popular tanto en su faceta de ensayista y biógrafo como en la de novelista. Su capacidad narrativa, la pericia y la delicadeza en la descripción de  los sentimientos y la elegancia de su estilo lo convirtieron en un narrador fascinante, capaz de seducirnos desde las primeras lineas.Se suicidó junto a su esposa en Brasil en 1942 en Plena II Guerra Mundial, ante el temor de que el nazismo se extendiera por todo el planeta.

Entre sus obras podemos destacar:

.- Teatro:

• La casa al borde del mar 1911.
•  Jeremías 1916.

.- Poesía:

• Cuerdas de plata 1901.
• Las primeras coronas 1906.

.- Novelas:

• Los prodigios de la vida 1903.
• En la nieve  1904.
• El amor de Erika Ewan. 1904.
• Confusión de los sentimientos 1926
• Carta a una desconocida 1927.
• Veinticuatro horas en la vida de una mujer 1927.
• Mendel el de los libros 1929.
• La piedad peligrosa o la impaciencia del corazón 1939.
• Novela de ajedrez 1941.

.- Biografías.

• Fouche, el genio tenebroso 1929.
• Maria Antonieta, 1932.
• Maria Estuardo. 1934.
• Erasmode Rotterdam 1934.

.- Autobiografía

• El mundo de ayer publicado tras su muerte.

Argumento: En los albores de la I Guerra Mundial, el teniente Anton Holfmiller recibe una invitación para acudir al castillo del magnate húngaro Lajos von Kekesfalva cuya única hija, sufre una para lisis crónica. Edith que así se llama la joven, se enamora del teniente mientras que esta solo siente por ella compasión por su enfermedad. La impaciencia del corazón también conocida como-la piedad peligrosa-es uno de los mejores libros de Zweig, un sobrecogedor relato de la insoldable naturaleza humana que atrapará al lector desde la primera página.

Análisis de la novela y opinión personal: 1938. Un conocido escritor se encuentra primero en un restaurante y más tarde en una pequeña reunión con Anton Hofmiller un ex militar considerado un héroe de guerra y condecorado con la Orden de María Teresa. Ante la admiración que sus hazañas despiertan,  Hofmiller responde con amargura e indiferencia porque nadie mejor que él sabe que muchas veces el valor y el heroísmo no son más que una debilidad invertida. 

De la mano de Anton Hofmiller y a través de las sucesivas entrevistas que el militar le concede al escritor,  nos trasladamos a 1914 en los meses previos al estallido de la I Guerra Mundial. Anton tiene 25 años y es teniente del cuerpo de Ulanos destinado en una pequeña guarnición en la frontera húngara. Es un joven alegre y libre que pasa sus días entre maniobras, partidas de cartas con sus compañeros y alguna copa ocasional en el bar del pueblo, hasta que es invitado junto a otros oficiales al castillo Kekesfalva, allí conocerá al propietario, un magnate local y a su única hija, Edith, una joven de 17 años que padece una enfermedad crónica que la ha dejado paralitica y a la que invita a bailar sin percatarse de que es inválida; avergonzado por su error y por el bochorno de la muchacha, Antón huye sin ser visto de la mansión. Al día siguiente, sin embargo, le envía un carísimo ramo de flores para disculparse por su torpeza. Desde ese momento, Antón termina convirtiéndose en un visitante asiduo de la casa, come y cena con Edith e Ilona, su prima que le sirve de dama de compañia,las acompaña de excursión y soporta estoicamente los estallidos de mal humor de Edith porque sabe que estos se deben a la frustración de la joven por no poder correr y bailar como una muchacha normal y porque se siente reconfortado por el cariño y admiración que despierta en todos los habitantes del castillo, hasta que descubre que Edith está enamorada de él, y una compasión mal entendida le lleva a tomar una decisión errónea de la que se arrepentirá toda su vida.

Impaciencia del corazón está narrada a través de varias voces, en primera persona y por parte del escritor comenzaremos la historia en 1938, para luego y también en primera persona, trasladarnos a 1914 junto a Antón, allí conoceremos al Barón Balinsky, un antiguo militar, que contará como y porque abandonó el ejercito, (y su narración estará relacionada de cierta forma con la del teniente Anton Hofmiller) , mientras que en tercera persona se narrará el ascenso del barón Kekesfalva y la historia del doctor Condor, el médico de Edith. Así contado puede parecer un poco complicado, pero no lo es en absoluto, son narraciones que se contienen unas en otras como una muñeca rusa, todas relacionadas y todas con sentido a medida que vamos leyendo.

La acción principal de la novela, tiene lugar como ya comenté antes en 1914, en los meses previos a la I Guerra Mundial y el final de la historia en la Guerra propiamente dicha, aunque el conflicto no juega un papel importante en la narración, solo es el marco en el que se mueven los personajes, sin embargo su forma de actuar si estará influida por la situación y la época en la que viven.

En cuanto a los personajes, son impecables, tenemos a Antón, un militar a quién  su compasión y sus ganas de ayudar en vuelven en una complicada trama de la que no es fácil salir con el honor intacto. a Edith, la joven paralitica a quién su enfermedad convierte en una persona egoísta y malcriada, que tiraniza a todos los que la rodean y aunque despierta simpatía por sus limitaciones, también enfado por el modo en que trata a los que la aman. El padre, el señor Kekesfalva, que vive obsesionado con la curación de su única hija y que se humilla ante el teniente porque sabe que es el hombre que su hija ama e incluso llega a "intentar comprarle" para que actúe como él. y el Doctor Condor, el médico de Edith, el si sabe lo que es la auténtica compasión y la ha llevado a la práctica con todas sus consecuencias.

Impaciencia de corazón nos describe magistralmente el peligro de la compasión o la compasión mal entendida, porque como dice el autor, la compasión es un arma de doble filo y el que no sabe manejarla es mejor que no la toque ni con la mano ni con el corazón.Sólo al principio, la compasión- al igual que la morfina-resulta beneficiosa para el enfermo, un remedio, un recurso que cuando no se sabe dosificar se convierte en un veneno mortal. Y es que existen dos clases de compasión, una cobarde y sentimental que sólo busca librarse cuanto antes de la emoción que suscita en nosotros la desgracia ajena y la otra, la única que importa, la compasión productiva, la que sabe lo que quiere y está dispuesta a compartir un sufrimiento hasta el limite de sus fuerzas y más allá de esos límites.

Con una prosa elegante y un estilo fluido, la novela atrapa desde el principio y no te suelta hasta el final, el amor de Edith, las indecisiones del teniente Hofmiller entre lo que le dicta su honor y su compasión y sus verdaderos sentimientos, te tiene con el corazón en un puño en todo momento. Siempre he pensado que es horrible amar y que no te amen, pero leyendo esta historia comprendo que el que alguien te ame como Edith ama a Anton y no poder corresponder a sus expectativas, debe ser mucho peor.

He disfrutado mucho con la relectura de esta novela y si no la habéis leído, os la recomiendo sin dudar.

Para terminar: No se cuantas adaptaciones se habrán hecho de esta novela, yo he encontrado tres:

En 1946, dirigida por Maurice Elvey, con Lily Palmer y Albert Lieben.

En 1960 dirigida por Tito Davison con Marta Mijares y Armando Silvestre.

y en 1979, una serie de cuatro episodios, dirigida por Edouard Moliero, con Hellene Breillett y Matthieu Carriere.

No las he visto por lo que no puedo recomendar ninguna.

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Cándido de Voltaire.

Estoy disfrutando mucho con el reto Todos los clásicos grandes y pequeños y la labor "detectivesca" de encontrar novelas para cada uno de los apartados, pero tengo que reconocer que este de "Clásico prohibido en algún momento de la historia"me dió algún que otro quebradero de cabeza, porque cuando me parecía que tenía el libro indicado, no podía hacerme con él, al final este verano revolviendo en los libros que guardaba en la casa del pueblo, descubrí Cándido, una historia que debí leer en algçun momento, porque estaba en la estantería de los ya leídos, pero he de confesar que no me sonaba de nada.

 Editorial: El mundo, Unidad Editorial,S.A. Fecha de publicación; 1759/1999. 96 pág.

El autor:  Françoise Marie Araouet más conocido como Voltaire. Filosofo y escritor francés nacido en París el 21 de Noviembre de 1694 y fallecido en la misma ciudad el 30 de Mayo de 1778. Fue junto con Rousseau y Montesquieu., una de las principales figuras de la ilustración.

Hijo de notario y miembro de una familia noble, vivió sus primeros años de forma acomodada, estudiando con los jesuitas entre 1704 y 1711. Estudió Derecho y en 1713 se convirtió en secretario de la Embajada Francesa en los Países Bajos. Tras escribir una sátira contra el regente Duque de Orleans, fue hecho prisionero y llevado por un año a la cárcel de la Bastilla, de donde fue desterrado a Chäternay-Malabry.

Fue encarcelado de nuevo en la Bastilla por una disputa con un noble y desterrado a Inglaterra durante cuatro años, donde asimilaría la obra del filósofo John Locke y del científico Issac Newton, que llevaría con él de vuelta a Francia. Propugno la tolerancia religiosa, acusando a la Iglesia Católica de fanática y tuvo problemas con el clero. Residió durante un tiempo en la corte del monarca Federico III, trasladándose después a Suiza y colaboró en la redacción de la Enciclopedia, lo que le valió nuevos problemas con la Iglesia.

Instalado ya en Farney, donde pasaría dos décadas, siguió publicando asiduamente importantes obras filosóficas como El Diccionario Filosófico 1759 o Tratado sobre la tolerancia 1763.

Argumento: Desde un punto de vista sardónico, la obra sigue las peripecias del protagonista, Cándido en su primer encuentro con el precepto del optimismo Leibniziano de que" todo sucede para bien en este, el mejor de los mundos posibles" y en una serie de aventuras subsecuentes que refutan de manera dramática el famoso precepto a pesar del obstinamiento con el que él personaje se aferra a este, La novela satiriza la filosofía de Leibniz y es un muestrario de los horrores del siglo XVIII.

Análisis de la novela y opinión personal: Cándido es un joven ingenuo e inocente que vive en el castillo de Thunder-ten-trock, en la Westfalia junto al barón, su esposa e hijos, de incierto origen, todos lo suponen hijo de la hermana del barón y de un honesto y bonachón gentilhombre de la vecindad, con quién no se casó porque el pobre no había podido demostrar en su haber más de setenta y una aldeas.

Cándido es educado por Pangloss, el oráculo de la casa en la creencia de que "no existe efecto sin causa y que las cosas no pueden suceder de otro modo; porque estando todo hecho para un fin, todo lleva necesariamente hacia el fin mejor" y así pasan los días, felices para el joven, hasta el momento en que enamorado de la hermosa Cunegunda, su prima, quiere llevar a la práctica su amor, siendo descubierto por el barón que lo expulsa del castillo literalmente de una patada en el culo.

Solo, perdido, sin otra fortuna que su inocente optimismo, Cándido es lanzado al mundo, nada más comenzar su aventura, será "enrolado" en el ejercito bulgaro, pero esto es solo el principio, sufrirá palizas, persecuciones, naufragios, incendios, autos de fe... viajará a América y recorrerá Europa, viendo casi siempre la peor cara del ser humano ( aunque también se encontrará con personas buenas), pero decidido a no decaer y seguir creyendo que vive en el mejor de los mundos posibles.

Dividida en 30 Capítulos y narrada en tercera persona, será ese narrador quién nos permitirá acompañar a Cándido en su viaje, sufrir y disfruta de sus aventuras y desventuras ( más estas últimas), hasta el final.

La novela fue publicada en 1759 bajo el seudónimo de Le Monsier Le Doctor Ralph ( supongo que para evitar represalias), cuando el autor tenía 69 años y vivía en Ginebra, ciudad que era lo más cerca que podía estar de Francia y fue introducida de "tapadillo·"en este país donde fue inmediatamente prohibida por las autoridades civiles y por la Asamblea del clero de Francia, también por la Inquisición española ( como todas las obras de este autor) y por la Sagrada Congregación del Indice en Roma, no en vano el autor no deja títere con cabeza, ya que no sólo parodia "El Génesis " con la expulsión de Cándido del castillo, " su paraíso terrenal" donde habita la hermosa Cunegunda, su enamorada. sino que arremete también contra la Iglesia Católica, en especial los jesuitas y la Inquisición, a quienes critica, su fanatismo, su hipocresía y su falta de caridad, los protestantes y los judíos, el determinismo optimista del  filosofo Gottfried Leibnitz, la inutilidad de las guerras, los abusos de la colonización Europea de América, la esclavitud , los engaños y artificios de la sociedad, incluso la ilusión del amor.

Con ironía, sarcasmo y un humor afilado y muy negro, Voltaire nos presenta a unos personajes arquetípicos de la época, aunque muchos puedan ser también extrapolables a la actualidad: Cándido, la bondad e inocencia extrema que llega hasta la estupidez, la filosofía "buenista" de Leibnitz, encarnada en Pangloss, el amor efímero y superficial en Cunegunda, el vicio en Paquita, antigua camarera del castillo,, los perjuicios de la nobleza en el barón, hermano de Cunegunda, a hipocresía y el fanatismo religioso en el inquisidor y el judío...

Unos personajes que salvo el protagonista, aparecen y desaparecen durante toda la novela, que mueren de formas espantosas y reviven tan campantes unos capítulos más adelante, de una forma tan absurda y sin sentido que causa la sorpresa y la delicia del lector.

Me he divertido mucho con esta novela, aunque como ya comenté al principio de la reseña, no recordaba haberla leído anteriormente (se ve que en ese momento no me llamó la atención), he sonreído y en algunos momentos reído abiertamente con las peripecias de Cándido y sus compañeros y sus aventuras me han recordado a otras historias como Tom Jones de Fielding o El Quijote , solo que en esta ocasión me lo he pasado muy bien y no he sufrido tanto como con las desventuras del pobre hidalgo.

Cándido es una novela perfectamente disfrutable, si vamos con la mente abierta y no nos dejamos intimidar por la fama de "difícil" de su autor.

Para terminar: " he recorrido muchas provincias, en unas la mitad de los habitantes son locos, en otras demasiado astutos,en estas bastante buenazos y bastante tontos, en aquellas se dan de inteligentes. En todas la ocupación principal es el amor, murmurar es la segunda, decir majaderías, la tercera."

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El conde de Montecristo de Alexandre Dumas.

 Habré leído esta novela diez veces sin exagerar porque es una de mis favoritas de todos los tiempos, curiosamente es una de esas que no tenía, la sacaba de la biblioteca en un ejemplar de la editorial Edaf, con tapas naranjas y unas preciosas ilustraciones coloreadas (no se que sería de ella porque hace años que no la veo) y con cada nueva relectura la iba disfrutando más y más. Imaginaros mi alegría cuando hace dos años me tocó en el sorteo organizado por El buho entre libros, Libros en el petate y Lecturápolis al terminar el reto autores de la A a la Z, no me lo podía creer y en una estupenda edición de los imprescindibles de Navona. Así que cuando vi el apartado "clásico a elegir entre los 100 imprescindibles de Penguin" del nivel 5 del reto de las Inquilinas de Netherfield supe que el Conde de Montecristo y ninguna otra, era la novela que reseñaría para cubrir este apartado y hoy la traigo al blog.

            Editorial: Navona. Fecha de publicación: 1844/2017.1290 pág

El autor: Alexandre Dumas (Villers-Cotterests, Francia el 24 de Julio de 1802- 5 de Diciembre de 1870, Sena Marítimo), hijo de un general a las ordenes de Napoleón Bonaparte, su abuelo fue el Marqués Antoine-Alexandre Davy de la Pailleterie casado con Marie Cessette Dumas, una esclava negra de las islas indias del Oeste de Santo Domingo, su madre fue Marie Louise Louveret.

A temprana edad quedó huérfano de padre, a merced de una exigua pensión que le correspondía a la viuda, no pudiendo darle a su hijo más educación que la escasa y precisa de sus rentas.

En 1811 ingresó en la escuela del Abad Gregorie y permaneció en ella hasta 1813. Puede decirse que de la escuela pasó a ser pasante de notario (1816) en Vllers-Cotterets. Dedicaba entonces más energía a la caza que al estudio de las leyes. En 1819 conoce a Adolphe de Lauren con quien escribiría su primer trabajo literario.

En 1822 realiza su primer viaje a París. Gracias a algunas cartas de recomendación para los antiguos compañeros de su padre y su perfecta caligrafía consiguió una plaza de escribiente en la secretaría del Duque de Orleans. Mientras tanto continuaba escribiendo y completando su formación de manera autodidacta. Leía con voracidad, sobretodo historias de aventuras de los siglos XVI y XVII, asistía a representaciones de teatro antiguo, viendo por primera vez la producción de Shakespeare, Hamlet, logrando entusiasmarlo de tal modo que desde ese momento quedó decidida su vocación literaria.

El 10 de Febrero de 1829 fue estrenada su obra "Enrique III y su corte" producida por la Comedia Françeise, consigue gran notoriedad y en 1831 con "Anthony" alcanza su primer éxito. Éxito que continuará a lo largo de su carrera literaria: el drama, la novela histórica.

Fue un escritor prolífico, con cerca de 1200 volúmenes publicados bajo su nombre, entre las que destacan: " Los tres mosqueteros" 1844), El conde de Montecristo (1844). Aunque muchas de sus obras son fruto de colaboraciones o del trabajo de estos escritores a los que contrataba, la mayoría de ellas llevan la impronta de su genio personal y de su inventiva.

En 1846 se encontraba en la cresta de su carrera y su fama se propaga más allá de las fronteras de su país natal. Esto le permitió atesorar una considerable fortuna que enseguida dilapidó con generosidad en fiestas y cenas. Mantenía a sus hijos, a las madres de ellos y a varias amantes, muchas de ellas actrices. Vivía con gran lujo y derroche y aunque llegó a ganar sumas enormes de dinero, siempre estaba endeudado.

Ya en su vejez y a pesar de su enfermedad, los relatos de Dumas continuaban llenando los diarios de París. Por lo tanto, hasta sus últimos días sus seguidores pudieron disfrutar de "El caballero Hector de Sainte-Hermine", su última novela publicada por entregas en le Moniteur Universal.

Asimismo desde 1869 trabajó en la recopilación de recetas de cocina de varios países que había visitado, para publicarlas en un volumen. Este libro se  publicó póstumamente (1873) bajo el titulo de Gran diccionario de cocina.

En 1870 Dumas se refugia en la casa de campo de su hijo Alejandro, también un reconocido escritor, debido a su delicado estado de salud. Muere de un ataque al corazón el 5 de Diciembre de ese mismo año.

Además de las ya mencionadas entre sus obras destacan: Veinte años después (1845), La reina Margot (1845), El vizconde de Bragelonne (1848), El tulipán Negro (1850), La mujer del collar de terciopelo ( 1850), La Dama de Monsoreau (1846), Joseph Balsamo o Las memorias de un médico (1846), el collar de la reina (1849).

Argumento: Edmond Dantès, un joven marino siempre ha llevado una vida tranquila, solo desea casarse con la hermosa Mercedes. Pero sus planes se malogran cuando sus amigos le traicionan. Edmond vivirá una larga pesadilla de 13 años mientras cumple una condena injusta en la siniestra prisión del castillo de If. Obsesionado por su inesperado destino, dejará sus convicciones para urdir la venganza perfecta.

Análisis de la novela y opinión personal: Todo el mundo conoce más o menos el argumento del Conde de Montecristo: Edmond Dantés es un joven oficial que vuelve a Marsella al mando del bergantín Faraón ( sustituyendo al capitán que ha fallecido) deseando abrazar a su padre y a su prometida Mercedes y con la misión de entregar al señor de Nortier una misteriosa carta que ha recibido de manos del ex emperador Napoleón en la Isla de Elba. Todo parece sonreír al joven, su patrón el señor Morrel le nombra capitán del Faraón y pronto podrá casarse con la mujer que ama, sin embargo su suerte comenzará a torcerse cuando sea victima de un complot orquestado por Danglas su compañero a bordo que envidia su promoción, Fernando, primo de Mercedes y que está enamorado de ella y Caderousse, un vecino de Edmond que le debe dinero, complot que le enviará a la cárcel acusado de ser bonapartista ( en ese momento reinado de Luis XVIII).

Cuando parece que la buena reputación de Dantés y sus contactos van a lograr que quede en libertad, su caso cae en manos de Villeford, sustituto del procurador del rey, que para proteger su reputación de su padre Nortier y su propia carrera política, le enviará al castillo de IF, para que sea olvidado.

Después de muchas vicisitudes, Dantés conseguirá escapar de IF y en posesión de una fortuna, planeará su venganza...

El Conde de Montecristo está narrado en tercera persona por un narrador omnisciente, de la mano de este narrador nos pasearemos por Francia, Italia y Janina ( en el imperio otomano) y viviremos los hechos históricos que tendrán lugar de 1814 a 1838: El reinado de Luis XVIII, El gobierno de los 100 días de Napoleón, y los reinados de Carlos X y Luis Felipe de Francia.

En su momento la novela se publicó por entregas, como era frecuente en las publicaciones de la època , durante dos años.

Al ser una historia tan larga, 1296 páginas en mi edición, tiene infinidad de personajes entre los que brilla con luz propia Edmond Dantés, que comienza siendo un joven inocente, bondadoso y feliz al que la traición convertirá en un ser cruel, vengativo y justiciero, en el peor sentido (el mismo se denomina El angel vengador de Dios), aunque terminará arrepentido pues su venganza causará daño a seres inocentes.

También resultan interesantes los " malos", Danglars contador  del mismo barco que Dantés, que ansía riquezas y posición y ve a Edmond como un obstáculo para sus ambiciones. Fernando, primo de Mercedes y enamorado de ella desde siempre, piensa que si Edmond desparece podrá conseguir que Mercedes lo ame y su amor y su odio lo moverán a confabularse contra Dantés. Caderousse, sastre, vecino deshonesto de Edmond, no es miembro muy activo del complot, pero con su silencio deja que la traición contra Dantés. El señor de Villeford, hijo de un conocido bonapartista, el señor de Nortier, su ambición de hacer carrera bajo el reinado de Luis XVIII lo llevará a encerrar a Dantés en IF, para impedir que a través de él se conozca que su padre ha participado en la conspiración para el devolver el trono a Napoleón.

Sin embargo mis personajes favoritos son Valentine de Villefort, hija del señor de Villefort y su primera esposa Renée de Saint-Meran, una joven buena y dulce enamorada de Maximilian Morrel, hijo del antiguo patrón de Edmond, valiente, decidido, bondadoso, que se convertirá en el mejor amigo del Conde de Montecristo y el señor Noirtier, un antiguo bonapartista, adora a su nieta Valentine y hará lo posible para que sea feliz.

El conde de Montecristo es un novelón ( en el mejor sentido de la palabra) histórico y de aventuras que tiene de todo. amor, venganza, justicia, intrigas políticas, ambición, corrupción económica, bandidos, misterio, arrepentimiento y redención. Pese a sus numerosas descripciones, el estilo es tan ágil que es muy dificil soltarla cuando ya has comenzado a leerla y es que, aunque sepas que es lo que va a ocurrir, tienes que seguir y seguir.

Por la información que he encontrado curioseando por Internet, la historia esta basada en sucesos reales.aunque son dos las versiones: Una mantiene que Dantés está inspirado en Françoise Picaud, un zapatero comprometido con una mujer rica y al que cuatro amigos celosos acusaron falsamente de ser espia de Inglaterra, por lo que fue encarcelado durante siete años. Durante su cautiverio un compañero de prisión moribundo le legó un tesoro escondido, cuando fue liberado, tomó posesión del tesoro y volvió bajo otro nombre a París para vengarse de sus antiguos amigos.

La otra versión mantiene que Dantés se inspiró en la historia de su padre, Alexandre Dumas, que se convirtió en general poco después de la revolución francesa y destacó tanto que llegó a rivalizar con el mismo Napoleón. Pero luego languideció durante dos años en un calabozo italiano y  los recuerdos de esa experiencia le sirvieron al autor para recrear las vicisitudes del Conde de Montecristo.

Una novela tan conocida es lógico que fuera adaptada tanto al cine como a la televisión y han sido muchas las adaptaciones que he encontrado, pero para no alargarme en exceso voy a mencionar las más conocidos y las que yo he visto:

1934 (película) dirigida por Rowland V.Lee y protagonizada por Robert Donat (actor conocido por películas como 29 escalones o Adiós Mister Chips).

1953 (película) dirigida por León Klimosky y protagonizada por Jorge Mistral.

1969 (serie) dirigida por Pedro Amalio López y protagonizada por Pepe Martín.

1975 (película) coproducción Gran Bretaña, Italia, protagonizada por Richard Chamberlain, con Tony Curtis, Trevor Howard y Luis Jourdan (curiosamente este autor protagonizó otra versión en 1961).

1970 (serie de cuatro capítulos) protagonizado por Jaques Weber y en la que interviene el actor Manuel Tejada encarnando a Fernando.

1998 (serie de cuatro capítulos) protagonizados por Gerard Depardieu.

2020 (película) protagonizada por Jin Cavizel, con Guy Perce y Richard Harris.

Si tuviera que elegir, me quedarías con las dos miniseries, que por lo que recuerdo eran bastante fieles a la novela y contaba con buenas interpretaciones, y la peor, la de 2002, en la que el guionista hizo lo que le dió la gana con la novela y cambió los hechos a su antojo y dándole otro final.

Como ya comenté al principio de la reseña, me encanta El Conde de Montecristo y disfruté mucho leyéndola esta vez tanto como las anteriores. Pese a saber lo que pasaba, sufrí como siempre con el encarcelamiento de Edmond y me lo pasé pipa con su elaborada venganza, aunque el final y el destino de Mercedes me ha dejado un sabor agridulce.

Para terminar: "Adios, bondad, humanidad y gratitud..., Adiós todos los sentimientos que ennoblecen el alma. He querido ocupar el puesto de la providencia para recompensar a los buenos... Ahora cédeme el tuyo, Dios de las venganzas para castigar a los malvados."

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Los amores de Silvia de Elizabeth Gaskell.

Elizabeth Gaskell es una de mis autoras de cabecera junto a Jane Austen, Charlotte Bronte y George Eliott así que inevitablemente tenía que formar parte del reto Todos los clásicos grandes y pequeños, la única duda era en que apartado iba a incluirlo y con que novela. Mi primera opción era Mary Barton pero como no la tengo aquí en estos momentos y me han regalado Los amores de Silvia, será con esta con la que cubriré el apartado "clásico de 400 páginas o más" del nivel 5.

  Editorial: Penguin House ( clásicos). Fecha de publicación: 1863/ 2017. 608 pág.

La autora:Elizabeth Gaskell nació el 29 de Septiembre de 1810 en Cheyne Walk, Chelsea, Inglaterra. Su madre, Eliza Holland provenía de una familia pudiente de Midlands y falleció cuando Elizabeth era un bebé. Su padre, William Stevenson , fue un pastor y escritor unitario.

Su infancia transcurrió en gran parte en un pueblo ubicado en Cheshire ( donde fue educada por su tía), aunque también vivió en la ciudad de Newcastle upon Tyne y en Edimburgo. Años más tarde, la joven se instalaría en Manchester, entonces una ciudad superpoblada y socialmente conflictiva, en los inicios de la revolución industrial.

No inició su carrera hasta 1845, como terapia contra la depresión que le produjo la temprana muerte de su hijo William.

Debutó con autora en 1848 con Mary Barton, cuyo contenido hace referencia a la explotación que sufrieron los obreros de las fabricas en la década de 1840. Amiga de Charles Dickens, con quién colaboró en su nueva revista, Household Words, con textos difundidos por entregas que en 1853 fue recopilado para dar origen a Cranford.

La vida de Charlotte Bronte, una de las biografías más destacadas del siglo XIX ( que le encargó personalmente Patrick Bronte, padre de la famosa autora) apareció en 1857.

Ruth 1853, Norte y Sur 1855, La bruja Lois 1861, Los amores de Sylvia 1863, La prima Philis, 1864 y Esposas e Hijas 1866 ( publicada póstumamente), son algunas otras de sus obras.

Falleció el 12 de Noviembre de 1865 en Holybourne, Hampshire, a los 55 años de edad.

Argumento: Dos hombres de carácter antagónico se enamoran de Sylvia Robson, una joven de provincias: el comerciante Philip Hepburn y el arponero Charley Kinraid. Cierto secreto forjará el destino de los tres protagonistas, cuyas vidas conocerán demasiado tarde el arrepentimiento y la redención. Los amores de Sylvia transcurre en un pueblo portuario inglés durante el período épico y miserable de las guerras napoleónicas. En ella se ofrece un retrato extraordinario de las costumbres y los comportamientos de toda la comunidad rural, donde el orden, el individualismo, el amor y la mentira son capaces de exaltar y destruir las relaciones humanas.

Análisis de la novela y opinión personal: Sylvia Robson es una encantadora muchacha que vive en Haytersbank Farm cerca de la localidad de Monkshaven, con sus padres, Daniel, un antiguo marinero reconvertido en granjero y Bell. Su vida transcurre con sencillez, ayudando a su madre en las labores del hogar, elaborando mantequilla, alimentando a las gallinas, hilando y bajando al mercado a leer sus productos. Lo que más le gusta a Sylvia es corretear por los prados y sentarse en las rocas a contemplar el mar y sentir la brisa, pero su tranquila existencia dará un giro cuando conozca a Charley Kinraid, un apuesto arponero del que se enamora. Sin embargo, y sin que Sylvia lo sepa, hay alguién que la ama tanto como ella ama a Charley, su primo Philip Hepburn, un apacible e inteligente joven que no desea más que hacerla su esposa.

Así contado la cosa parece bastante clara, pero os aviso que se avecina drama y que este triángulo amoroso tiene de todo, secretos, mentiras, odio y mucho sufrimiento, no en vano Elizabeth Gaskell decía que era la historia más triste que había escrito jamás, y aquí lo dejo.

Los amores de Sylvia está dividida en 45 capítulos y narrada en tercera persona, pero no por un narrador indiferente, sino por alguien que manifiesta sentimientos, que opina y se dirige al lector.

Aunque la novela está escrita en 1863, la historia que se nos cuenta sucede entre 1796 y 1800,  unos sesenta años antes y sirve a la autora para resaltar las diferencias entre la época actual ( actual para ella) y aquella en la que tiene lugar lo que nos cuenta ·" Resulta asombroso volver la vista atrás y ver lo distinta que es la mentalidad de la gente que vivía  hace cincuenta o sesenta años, sentían, comprendían sin pasar por ningún proceso analitico o razonamiento, y , si ese era el caso entre la gente cultivada, más se acentuaba en la clase a la que Sylvia pertenecía".

La acción transcurre en Monkshaven, una pequeña ciudad en la costa noroeste de Inglaterra ( población imaginaria inspirada en Withby) cuyos habitantes viven principalmente de la caza de la ballena y el contrabando, oficios duros que dejan su huella en el paisaje y en el comportamiento de sus gentes.

Las guerras Napoleónicas, las levas de la Marina inglesa para "proveer" de marineros a sus barcos y la feroz resistencia de la población, son el pan nuestro de cada día.

Como en otras novelas de Gaskell, la religión juega un papel importante, no tanto la asistencia a la iglesia o el cumplimiento de los ritos establecidos, sino la que se deriva de la lectura de la Biblia y la moral ajustada a los preceptos recogidos en esta, la que proviene del corazón y la creencia en un Dios a veces colérico y a veces bondadoso pero siempre justo y al que hay que obedecer.

Las descripciones son muy minuciosas, no solo las del modo de vida de la gente (es una novela costumbrista), sino de los paisajes: el mar embravecido, los escarpados acantilados, los prados, las flores, la brisa que acaricia los campos, el frío, la lluvia, los elementos desatados, el bullicio de la pequeña comunidad...y los personajes... los personajes están maravillosamente perfilados, tenemos a Sylvia, una joven hermosa y encantadora, tierna e infantil, a veces caprichosa y ruda, irascible e inconsciente pero bondadosa y apasionada, a Sylvia la veremos cambiar y "crecer" a lo largo de la novela y con todos sus defectos y virtudes no podemos evitar empatizar con ella, a Philip su primo, inteligente, sereno, constante y enamorado de Sylvia a la que adora como a un ídolo pagano y al que el amor pervierte, convirtiendo lo mejor que hay en él a lo peor, Philip parece tenerlo todo, pero sus sentimientos lo llevan a la perdición, a Charley Kinraid, un atractivo arponero, varonil, valiente, esforzado, mujeriego, el antagonista de Philip y al que la suerte parece sonreírle porque es a él a quien ama Sylvia...

Pero además de los protagonistas, otros personajes resultan interesantes, Daniel, el padre de Sylvia, un antiguo marinero que se automutiló para librarse en su momento de la leva y que ahora es granjero, un hombre cabezota, rudo, muy visceral, aficionado a la bebida pero bondadoso en el fondo y que adora a su hija y a quien le encanta recordar sus hazañas de juventud con una buena pipa, Bell, su mujer, totalmente opuesta en caracter, más pacifica y reposada, que se somete en todo a la voluntad de su marido porque cree que eso es lo que quiere Dios, a Kester, empleado de la granja, que conoce a Sylvia desde niña y que quiere a sus patronos como si fueran su familia, a Hester Rose, empleada como Philip en la tienda de los Foster, callada, paciente y muy religiosa y Alice, su madre.

Los amores de Sylvia me ha gustado mucho, es mi tercera relectura y cada vez la disfruto más. Sin ser mi novela favorita de la autora ( ese "honor" lo ostentan Norte y Sur y Esposas e hijas ), creo que es una historia que gana con cada nueva lectura. Eso si, he tenido que armarme de paciencia porque en algunos momentos los personajes y sus comportamientos me superaban,  quiero pensar que en esas circunstancias yo hubiera actuado de otra manera,  pero no lo sé,   porque también hay que tener en cuenta la época en que se desarrolla la historia y tampoco puedo explicarme mucho más,  porque tendría que desvelar parte de la trama y es mejor que la descubráis por vosotros mismos. Pese a esos pequeños detalles, os la recomiendo, como todas las otras novelas de esta escritora.

Para terminar: ·" Una vez allí , se sentía todo lo feliz que se podía sentir en este mundo. La fresca brisa del mar le devolvió a sus mejillas el color de antaño, le alegró el ánimo... Sylvia se sentaba sobre alguna roca y se ponía a mirar las olas que avanzaban reflejando la luz del sol sobre sus crestas, y avanzaban y retrocedían, una y otra vez como lo habían hecho toda la vida, al igual que cuando Sylvia y Kinraid se hicieron promesas de amor junto a ellas...".

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Agnes Grey de Anne Brontë.

Hacía tiempo que quería releer Agnes Grey para reseñarla en el blog y el reto de las Inquilinas de Netherfield y su apartado "clásico cuyo autor falleciese antes de los 35 años" me ha dado la oportunidad. Me encanta Agnes Grey y aunque no alcanza la profundidad y dramatismo de la Inquilina de Wildfell Hall, la otra novela de la autora, es una historia que disfruto en cada relectura porque tiene mucho detrás y no es tan "simple" como parece a primera vista.... y sin más paso a contaros mis impresiones.

                  Editorial: Austral. Fecha de publicación: 1847/2020.310 pág.
El autor: Anne Brontë nació en 1820 en Thornton (Yorkshire) pocos meses antes de que la familia se trasladara a Haworth, donde su padre, el reverendo  Patrick Brontë había sido nombrado vicario perpetuo.

Muerta la madre en 1821, Anne fue educada rn familia por su padre y su tía Elizabeth Branwell, hasta que a los quince años ingresó en Reoe Head, la escuela donde su hermana Charlotte era maestra.

Entre 1839 y 1845 fue institutriz en diversas casas y de su experiencia en este trabajo surgió su novela Agnes Grey que se publicaría en 1847 juntamente con Cumbres borrascosas de su hermana Emily, un año antes, bajo el seudónimo de Acton Bell. En 1848 aparecería su segunda novela La inquilina de Wildfell Hall. Poco después de mayo de 1849 murió de tuberculosis en Scarborough a los 29 años.

Argumento: Decidida a lograr su independencia económica y a ayudar en casa, Agnes Grey, la hija menor de una familia venida a menos, se coloca como institutriz en la casa de la familia Bloomfield, Su juventud e inexperiencia, así como la crueldad de los niños con quienes tiene que lidiar y la frialdad de sus padres, son una dificil piedra de toque.Pero su perseverancia la llevará a cambiar de casa en busca de mejores perspectivas. Con sus nuevos empleadores las condiciones tampoco son fáciles, pero Agnes poco a poco se abrirá camino.

Análisis de la novela y opinión personal: Agnes es la hija pequeña del matrimonio Grey, él un clérigo del norte de Inglaterra, ella, una dama de buena familia que ha roto las relaciones con su padre al casarse con un hombre sin fortuna. Al ser la menor, tanto sus progenitores como su hermana mayor, Mary, la sobreprotegen y no le dejan asumir ninguna responsabilidad; sin embargo, cuando la familia atraviesa dificultades económicas por unas malas inversiones del padre, Agnes, que ha recibido una esmerada educación, decide trabajar como institutriz. Pero los Bloomfield, sus primeros empleadores serán una desilusión para Agnes, los niños están malcriados y muy consentidos y no encuentra apoyo en los padres que justifican siempre la conducta de sus hijos. Tras varios encontronazos, Agnes es despedida y regresará a su casa.

Unos meses más tarde volverá a intentarlo, en este caso se trasladará a Horton Lodge para acompañar y educar a Rosalie y Matilda Murray. Tras unos comienzos difíciles, Agnes parece haber encontrado su sitio...

Agnes Grey está narrada en primera persona por la protagonista; a través de su relato conoceremos como era la vida de las institutrices en el siglo XIX. Ser institutriz era uno de los pocos empleos que podían desempeñar las mujeres de la clase media con una cierta formación. Sin embargo aunque a primera vista pareciera un trabajo cómodo y sin complicaciones, lo cierto es que la posición de las institutrices no era nada envidiable, sometida a los caprichos de sus empleadores, cuidando de niños malcriados y consentidos, sin verdadera autoridad sobre ellos en la mayor parte de los casos, debiendo rendir cuentas ante los padres que las desautorizan en muchas ocasiones y así era imposible imponer ningún tipo de disciplina.

En " tierra de nadie", las institutrices no eran propiamente sirvientes, por los que estos los trataban con distancia y no siempre con la debida cortesía, pero tampoco pertenecían a la familia, aunque fueran ellas las que cuidaran y educaran a sus hijas, de ahí que se tratara de un trabajo que llevará aparejado gran soledad y la sensación de no pertenecer a ningún sitio.

Otro tema que tiene gran importancia en la historia es la religión. Agnes es hija de un clérigo, lo mismo que Anne Brontë y la austera moral protestante rige su vida y su forma de pensar y actuar, ello no le impide criticar la conducta de determinados pastores poco caritativos, materialistas y demasiado superficiales para el cargo que ocupan.

También encontraremos reflexiones sobre la necesidad de que la mujer reciba educación, de que pueda acceder a un puesto de trabajo que le conceda independencia económica y el rechazo a los matrimonios de conveniencia.

El estilo de la autora es sencillo, directo, no se prodiga en descripciones innecesarias pero sabe reflejar lugares y personajes de una forma que nos permite conocerlos perfectamente.

Agnes Grey es una novela de personajes opuestos: por un lado Agnes, una joven tranquila, que parece demasiado frágil para el trabajo que va a desempeñar, pero a lo largo de la historia descubrimos que tiene coraje, valor y fuertes convicciones religiosas que le llevaron siempre a tomar decisiones adecuadas, en contraposición a ella Rosalie es una muchacha hermosa, pero coqueta y superficial, desea ser admirada y envidiada y poder jugar con el corazón de todos los hombres que se cruzan en su camino.

Por un lado el Sr Hadfield, un pastor poco caritativo, que se deshace en alabanzas con los ricos y menosprecia a los pobres, materialista y superficial, por otro el Sr Weston, el ayudante del párroco, austero, inteligente, bondadoso...

Agnes Grey tiene un claro componente autobiográfico porque Anne también fue institutriz y también tuvo que lidiar con niños maleducados y con padres consentidores, sin embargo muchas de las peripecias que se cuentan son fruto de la imaginación de la autora ¿ o tal vez no?.

He disfrutado muchísimo con esta nueva relectura de Agnes Grey, cada vez descubro cosas nuevas, me voy fijando en detalles en los que antes no había reparado, esa es la ventaja de las relecturas que te permiten ver lo que antes no había visto arrastrada por el vértigo de la primera vez.

Anne Brontë es también mi primera escritora de la Iniciativa #LeoAutorasOct, una escritora a la que hay que reivindicar porque se vió obligada a publicar esta novela con el seudónimo masculino de Acton Bell, la única forma de que se la tomaran en serio, porque en su época la literatura escrita por mujeres o no se publicaba o parecía que no interesaba a nadie...

Para terminar: Ignoraba que hubiera una adaptación cinematográfica de Agnes Grey, pues es así, se estrenó en 2010 y esta protagonizada por Jordan Macfadden y Steven Luke, poco más puedo contar porque no he encontrado información en español y mi inglés es bastante básico.

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Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela.

  No se que edad tendría la primera vez que leí Eloísa esta debajo de un almendro, solo recuerdo que lo disfruté mucho, luego vinieron las relecturas, varias a lo largo de los años y cada vez me gustaba más, de ahí que cuando ví el apartado "clásico de no ficción/ poesía/ obra de teatro" del reto de las Inquilinas de Netherfield, supe que este iba a ser el clásico que leería y reseñaría para cubrirlo.Y lo he pasado tan bien como siempre leyéndolo.

               Editorial: Salvat. Fecha de publicación; 1940/ 1969. 172 pág

El autor: Enrique Jardiel Poncela ( Madrid 15 de Octubre de 1901- Madrid 18 de Febrero de 1952), Relacionado habitualmente con el teatro del absurdo, su obra, novedosa para su época fue  ampliamente criticada y tuvo varios percances con la censura franquista. Sin embargo a día de hoy se ha reconocido su enorme valor como literato y escritor de obras de teatro. Estudió en la Institución libre de Enseñanza y posteriormente en el Liceo francés y el Colegio de los padres Escolapios de San Antonio Abad. Inicia la carrera de Filosofía y letras en 1917, pero la abandona y comienza a colaborar en diversos medios y publicaciones apareciendo  su relato en 1920 en el Imparcial, Comienza  a destacarse por la escritura humorística, dirección que se consolida a raíz de conocer a Ramón Gómez de la Serna. Disfruta en el teatro y tras una serie de obras tanto dramático como narrativa. Marcha a EEUU en busca de la gloria como guionista de Hollywood. Sigue viajando, de ahí regresa a España pero la Guerra Civil le obliga a huir a Francia y Argentina. Finalmente consigue retornar a España donde se concentra definitivamente en el teatro y los guiones cinematográficos. En 1944 enfermó de cáncer y redujo su producción, lo que sumado a inversiones imprudentes y el fracaso de algunas de sus obras, motivaron que muriese en la ruina económica.

Fue un autor muy prolífico, entre sus obras destacan: Teatro, Una noche de primavera sin sueño 1925, El cadáver del señor García 1930,Usted tiene ojos de mujer fatal, 1932, Angelina o el honor de un brigadier, 1934, Un adulterio decente, 1935, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, 1936, Carlo monte en Montecarlo, 1939, Un marido de ida y vuelta, 1939, Eloísa está debajo de un almendro 1940, Los ladrones somos gente honrada 1941, Tú y yo somos tres, 1945, Como mejor estan las rubias es con patatas, 1947. Novela: Amor se escribe sin H,1928, Esperame en Silencio vida mía 1939, Pero ... ¿Hubo alguna vez once mil vírgenes?, 1031, La tortura de Dios, 1932. Ensayo: Tres comedias con un solo ensayo, 1933, Cuarenta y nueve personajes que encontraron a su autor, 1936, Dos farsas y una opereta, 1939, Una letra protestada y dos letras a la vista, 1942, Tres proyectiles del 42, 1944, Agua, aceite y gasolina y otras dos mezclas explosivas, 1946. Novela corta: La victoria de Samotracia,1919, La dama rubia, 1929, El caso de Sir Horatio Wilkins, 1922, El plano astral, 1922, la voz muerta 1922, El espantoso secreto de Máximo Neville, 1922, Dos manos blancas, 1922, El hombre de hielo, 1922, El hombre a quién amo Alejandra, 1924, Una ligereza, 1925, La puerta franqueada,1926, Ocho meses de amor, 1926, Diez minutos antes de la medianoche, 1039. Narrativa breve: Máximas mínimas 1937, Excesos de equipaje 1943, El libro del convaleciente, 1938, Novísimas aventuras de Sherlock Holmes, 1939. Guiones cinematográficos:  Es mi hombre, 1927, se ha fugado un preso, 1931, Emma, la pobre rica, 1933, Usted tiene ojos de mujer fatal, 1936, Las cinco advertencias de Satanás 1937, Eloísa está debajo de un almendro, 1943, es peligroso asomarse al exterior 1945. 

Argumento: La locura y el amor. Mariana y Fernando están enamorados. Ella ama en él todo lo que tiene de misterioso y atormentado, pero le desprecia cuando se comporta como un hombre normal y él la ama porque está convencido de que es la clave del misterio que se desarrolla en su vida. Crimen y Familia. Ambas familias están unidas y enfrentadas por un crimen del pasado, y ambas familias están tan locas que hacen que las cabras montañesas.que se despeñan por cualquier tontería-parezcan perfectamente equilibradas. Absurdo y Jardiel. Un hombre que viaja sin salir de la cama, un asesino de ¿ Mujeres?, una señora que hace de su excentricidad una forma de vida... Eloísa está debajo de un almendro es la cumbre del humor y del teatro de Enrique Jardiel Poncela.

Análisis de la obra y opinión personal: Mariana Briones es una joven hermosa y distinguida y esta enamorada de Fernando Ojeda, pero su amor es distinto y peculiar; Mariana ama a Fernando cuando este se muestra oscuro, misterioso e insoldable, en cuanto Fernando se comporta como un novio normal, que la ama y la cuida, Mariana le desprecia y se aleja de él, pero ¿Que puede esperarse de Mariana si es una Briones y toda su familia ha estado y está loca?... Su padre Edgardo lleva veintiún años son levantarse de la cama, desde el lecho borda, fuma y viaja por toda España; su tía Micaela colecciona búhos y se pasea con dos enormes perros ( Caín y Abel), atados por una cadena e insiste en montar guardia alrededor de la finca todos los sábados, porque los sábados "toca" ladrones y su tía Clotilde, bueno, Clotilde es normal, al menos eso es lo que dice ella, aunque puede ser la más loca de todos...    También los Ojeda son bastante particulares, Fernando guarda en secreto a la mujer que se le aparece por las noches en el salón de su casa, mujer que tiene un asombroso parecido con Mariana y el obsesivo plan que piensa llevar a cabo para descubrir su identidad, y que decir de Ezequiel y sus oscuros experimentos con Juanita, Felisa o Rosalia, o el criado Dimas, que parecen estar en todas partes...Amor y locura, familia  y crimen...

Eloísa está debajo de un almendro se estrenó El 24 de Mayo de 1940 en el Teatro de la Comedia de Madrid con Elvira Noriega, Guadalupe Muñoz Sampedro, Mariano Azaña, Jorge Orjas, Carlos Lemos, Fernando Fernán-Gómez y María Asquerino.  

La acción se sitúa en el Madrid de la época, durante tres horas de una noche. y tiene lugar en tres escenarios su diferentes que se corresponden con los tres actos en los que se divide la obra:

El primer acto, a modo de prólogo, tiene lugar en un cine de Barrio, donde llegan huyendo Mariana y Clotilde perseguidas por Fernando y Ezequiel, este acto tiene como finalidad presentarnos a los protagonistas y ponernos un poco en antecedentes de lo que pasa.  

El segundo acto nos traslada a la casa de los Briones, donde conocemos a Edgardo, el padre de Mariana, a la tía Micaela, a Fermín, el criado que se marcha y a Leoncio el criado que viene a sustituirle y a Práxedes, la dama de compañía de Micaela y donde conoceremos los misterios de las familias Briones y Ojeda.

El tercer acto tendrá lugar en la casa de los Ojeda, allí Dimas el criado y algunos otros personajes que hacen su aparición en el último momento, serás los encargados de darnos a conocer el desenlace y la resolución de todos los misterios que quedaban pendientes.

En cuanto a los personajes, existen dos clases claramente diferenciadas, por un lado" los señores" representados por Mariana, Clotilde, Fernando, Ezequiel, Edgardo y Micaela, finos y distinguidos,  a través de los que el autor encarna la locura y las clases más bajas; los espectadores al cine de barrio y los criados: Fermín, Leoncio, Práxeles y Dimas,que simbolizan la cordura y el sentido común, aún a riesgo de dejarse envolver por la locura de sus señores.

Los diálogos son ingeniosos, irónicos, cómicos y muy absurdos "Pero oye, muchacha ¿ Es que necesitas que Ojeda sea un hombre misterioso y que oculte algo grave y extraordinario para ser feliz?,

Si,

¡Cuando yo digo que tu acabarás pelando guisantes!"

y adaptados a la clase social a la que pertenecen cada uno de los personajes, los criados y la gente humilde hablan como tales "Uste pue tener curiosidá y tirarse a un pozo si quiere, pero este va a sacar ahora mismo el Madriz" Y los señores utilizan un lenguaje más elevado y correcto "Su actitud conmigo, las cosas que me dice y el modo de decirmelos, aunque no hable de amor, todo ello no puede definirse, pero es terrible, me atrae y me fascina",

Un ejemplo perfecto del teatro del absurdo  con sus diálogos disparatados,  su trama a menudo incoherente,  su humor delirante y su crítica a la sociedad y al ser humano. 

Me he divertido mucho leyendo Eloísa está debajo de un almendro y me he reído en varias ocasiones y eso que ya he comentado alguna vez que me cuesta mucho el humor en la literatura, supongo que se debe a que esta obra más que para ser leída esta escrita para ser representada, La historia es muy ágil y con mucho ritmo (aunque las acotaciones para presentar escenarios y personajes lo rompen un poco), un humor absurdo y bastante negro y un misterio sencillo bien resuelto aunque de una forma un poco precipitada.

Para terminar: Me hubiera gustado verla representada en el teatro pero he tenido que conformarme con la adaptación cinematográfica. La película de 1943 fue dirigida por Rafael Gil y el guión es del propio director y de Enrique Jardiel Poncela, Los actores son: Amparo Rivelles, Guadalupe Gutierrez, Alberto Gómez, Rafael Durán, Juan Baldomero y Ana Siria. Esta bien, aunque hay algunos cambios con respecto a la obra original

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