El castillo de Frank Kafka.

El castillo fue la primera novela que leí de Kafka,  luego vinieron las otras... Así  que este año me pareció buena idea volver a ella para ver si renovaba mis primitivas sensaciones. Hoy la traigo al Blog dentro del reto de las Inquilinas de netherfield todos los clásicos grandes y pequeños 2021,  baúl de premisas extra "clásico publicado de manera póstuma" y con el finalizo el reto. 

Editorial : Círculo de Lectores. S. A. Fecha de publicación : 1926/1981.326 pág. 

El autor: Franz Kafka ( Praga 1883-1924). Escritor checo de origen judío. Kafka es considerado uno de los autores más influyentes del siglo XX  gracias  a su obra personal y clave a la hora de entender la psicología de los personajes y al uso de un escenario a caballo entre lo real, lo fantástico y lo simbólico. Nacido de padre obrero y madre burguesa, su padre lo crió en la enseñanza del esfuerzo continuo para cumplir los objetivos y esperar dificultades debido a su origen humilde. Era el mayor de seis hermanos, dos de los cuales fallecieron en los primeros meses de nacer, muertes de las que se sentía culpable por sus celos entre ellos y sus otras hermanas perecieron en el Holocausto nazi, años después de la muerte del autor.
Kafka desarrollo su carrera literaria en alemán, ya que pertenecía a la minoría germanoparlante de Bohemia, en aquel tiempo todavía bajo el dominio del Imperio Austrohúngaro. Tras varios intentos frustrados, Kafka se decidió por estudiar Derecho, logrando el doctorado en 19'6, mientras participaba en actividades literarias y sociales. Trabajó en el sistema judicial durante un año y luego en el campo de los seguros, fue entonces cuando decidió centrarse en escribir y plasmar sus obras en papel.
En 1912 publicó la antología Contemplación y en 1915 vió la luz su obra más conocida La metamorfosis. Kafka enfermó de tuberculosis y escribió muchos de sus cuentos mientras permanecía convaleciente.Debido a su delicado estado de salud, decidió mudarse a Berlín para concentrarse en su obra. En 1924 su salud empeoró notablemente y falleció el 3 de Junio del mismo año.
La mayor parte de su obra permaneció inédita en el momento de su muerte. Pero antes de morir le encargó a su mejor amigo, Max Brod, que destruyese una maleta donde estaban todos sus textos. Sin embargo, Brod, junto con la última compañera del autor, Dora Diamont, decidió supervisar la publicación de su obra, que acabó por publicarse con gran éxito internacional.
Entre su obra es de destacar además de La metamorfosis, En la colonia penitenciaria, 1919, El proceso 1925, El castillo, 1936, Cartas al padre 1952, varias de las cuales han sido llevadas al cine en varias ocasiones.

Argumento: El castillo es considerada por muchos especialistas de la obra Kafkiana como la Cúspide literaria del escritor praguense, debido tanto a su complejidad estructural y su naturaleza simbólica y metafórica, como a la densidad intelectual de los motivos que la forman. Efectivamente El castillo escrito en la última fase de la vida del autor, cuando su enfermedad progresa con desesperante tenacidad, la fuerza expresiva de Kafka alcanza una intensidad inusual. Siendo testimonio de la falta de compromisos del autor, de su firme voluntad de enfrentarse a un temible reto asistencias.Esta madurez e intensidad, su extraordinario estilo hacen de El castillo, un joven clásico de la literatura universal. Un clásico wue lo mismo que El proceso, ha desencadenado un alud de interpretaciones y comentarios no solo filosóficos, politicos y sociologicos, demostrando así que ha tomado el nervio de nuestra época.

Análisis de la novela y opinión personal:  K, es contratado por el conde Westwest como agrimensor, pero cuando llega a la aldea que rodea el castillo del conde, los aldeanos lo reciben con manifiesta hostilidad, no solo viste de forma descuidada y polvorienta ( ya que ha venido andando), sino que además es un extranjero que nada sabe ni quiere saber de la importancia del sacrosanto castillo.

¿Pues no tiene la osadía en su primera noche de querer visitar el castillo para conocer en que vana consistir sus obligaciones?. Ignora K que en ese pueblo para hacer cualquier cosa se necesita un permiso especial, permiso que solo puede conceder el funcionario Klamm, un hombre poderoso al que casi nadie ve y que con casi nadie se relaciona y al que es muy difícil acceder. Para llegar a él, K, intentará ganarse la complicidad de los habitantes del pueblo e irá pasando de un funcionario a otro funcionario en su objetivo de alcanzar a Klamm y al castillo, objetivo que siempre parece estar un poco más lejos.

Dividida en 20 capítulos, El castillo está narrado en tercera persona aunque desde el punto de vista de el protagonista, tanto es así que hay momentos en que parece que es K el que nos lo cuenta. La acción tiene lugar a lo largo de seis días, pero eso lo sabemos porque el autor nos lo dice, porque el tiempo es algo confuso, parece extenderse y estirarse a medida que va avanzando la historia.

En cuanto al espacio, la novela se desarrolla en el pueblo que envuelve al castillo, un pueblo dominado por dos mesones, principalmente por el señorial, donde se alojan los funcionarios y que parece muchas veces la prolongación del castillo, que si se mira bien, ni siquiera es un castillo, sino un conjunto de edificios donde vive "la autoridad".

El estilo del autor es aparentemente sencillo y lineal, pero esta lleno de digresiones, monólogos y diálogos surrealistas, de imágenes y metáforas de efecto muchas veces ambiguo.

El castillo nos habla de la desesperada lucha del hombre contra los poderes anónimos que lo amenazan constantemente, pero también de la soledad del que es extranjero y desconoce las normas de la sociedad en que quiere integrarse, dependiendo siempre de la buena voluntad de los que le rodean,

Nos encontramos en esta novela con gran profusión de personajes y como sería imposible hablar de todos ellos, no me queda más remedio que centrarme en los que a priori  me parecen más interesantes.

K, el protagonista, en algún momento se refieren a él como Joseph, pero casi siempre como K, una letra que lo distingue y separa de los otros, que tienen nombres o apellidos completos. Además nada sabemos de él, aparece de repente como surgido de la nieve y no tiene origen aparente, si un destino, pero igual de oscuro que su pasado, El castillo.

Arthur y Jeremías, los ayudantes de Ka, nombrados por un poder superior ( K no los ha elegido) y que más que ayudar parecen intentar entorpecer todos sus movimientos. A veces jóvenes, a veces viejos, son tan iguales que K termina llamando a los dos Arthur, porque se ve incapaz e distinguirlos.

Klamm, poderoso funcionario del castillo, de cuya benevolencia depende el destino de todos los habitantes de la aldea, y también el de K.

Frieda, cantinera del mesón señorial, un cargo muy principal que le permite el acceso directo a Klamm. Pese a la alta estima que se le tiene en el pueblo por su trabajo, de repente lo abandona para seguir a K.

Barnabás, joven mensajero que une a K al castillo, sin embargo las cartas que le lleva son absurdas, sin sentido y no parecen más que complicar las cosas. Tiene dos hermanas:: Olga y Amalia. Los tres son los únicos que parecen querer ayudar a K, porque lo consideran un marginado como ellos. La familia de Barnabás ha caído en desgracia ante el poder del castillo y son tratados como parias. La historia de Amalia, que nos contará Olga, es mi parte favorita de la historia.

El castillo me gustó mucho la primera vez que lo leí y eso me animó a continuar con el autor, pero en esta ocasión no estoy tan segura, la historia me ha parecido oscura, muy surrealista, claustrofóbica, agobiante, y me ha dejado con una gran sensación de impotencia y de desesperanza y también curiosidad, porque me he quedado con las ganas de saber como termina, ya que está inconclusa,  se que circulan por ahí varios posibles finales, uno de ellos de Max Brod, amigo y albacea del autor, que dice que el se lo contó, pero no podemos saber si eso es cierto, y cual hubiera si final que Kafka hubiera elegido.

Para terminar: El castillo ha sido llevada al cine en varias ocasiones:

.-1962 dirigida por Sylvain Dhomme.

.-1969 dirigida por Rudolf Noelte y protagonizada por Maximilian Schell.

.- 1986 por Jaakko Pakkasvirta.

.-1990 dirigida por Dato Janelidze.

.-1997 dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Ulrich Mune.

No he visto ninguna,  pero no me importaria descubrir como la han adaptado,  así que la buscaré. Veremos cual encuentro. 

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Entre naranjos de Vicente Blasco Ibáñez.

 Vicente Blasco Ibáñez es un autor del que leí muchas novelas en mi juventud desde que lo descubrí en las estanterías de mi padre, hoy traigo al blog una de mis favoritas " Entre naranjos", para el reto de Las Inquilinas de Netherfield Todos los clásicos grandes y pequeños 2021, baúl de premisas extra " Clásico escrito originalmente en español".

   Editorial: Círculo de lectores S.A. Fecha de publicación: 1901/ 1977. 234 pág.

El autor: Vicente Blasco Ibáñez nació en Valencia en 1867. Fue abogado y periodista y dedicó buena parte de su vida a la política, en el seno del àrtido republicano al que se afilió muy joven. Su vida política fue turbulenta. La misma violencia con que, en sus obras denuncia las injusticias, el mismo lenguaje brillante y colorista con que describe los paisajes de su tierra, surgen en sus panfletos políticos. lo que hizo que fuera arrestado varias veces y otras tuviera que exiliarse.

En 1894 fue secretario del escritor Fernandez y Gonzalez en Madrid, pero pronto se desligó de esta dependencia para dedicarse a la política, que en la idea de Blasco significa hacer triunfar la revolución.. Sus ideas y violentos escritos que le inspiraron contra la corrupción de los políticos locales y nacionales, le obligaron a exiliarse a París en 1889, y no regresó a España hasta 1891.

Ya en Valencia, se entregó por completo a la política y fundó el diario El Pueblo, órgano del partido republicano y fue diputado por su provincia en siete legislaturas, y en 1909 renunció a su acta de Diputado para crear en la Patagonia con seiscientos campesinos, una colonia a la que llamó Cervantes, en la que se pondría en práctica un proyecto de sociedad socialista, el ensayo salió bien, aunque cosechó poca comprensión por parte de sus correligionarios.

De vuelta a Europa, fijo su residencia en París en 1914 y puso su pluma al servicio de los aliados a lo que vió como los defensores de la democracias en aquella primera Gran Guerra. En recompensa el gobierno francés le concedió La Legión de Honor. 

Al término de la Guerra se  marchó a Estados Unidos donde fue recibido triunfalmente y nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad George Washington.

Regresó a España, pero se vió obligado a salir de ella para no volver al advenimiento de la Dictadura de Primo de Ribera, El resto de sus días, has el 28 de Enero de 1928 en que murió, los pasó en la costa mediterránea francesa, rodeado del respeto y admiración de cuantos en el mundo conocieron su obra.

Entre sus novelas destacan: Arroz y Tartana (1894), Flor de Mayo (1895), La Barraca (1898), Entre naranjos ( 19001), Cañas y Barro (1902), La catedral (1903), La horda (1905), La bodega (1905), Sangre y Arena (1908), Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1916), Mare Nostrum (1918), y la vuelta al mundo de un novelista (1925).

Argumento: Como sus coetáneos del 98, Blasco Ibañez sintió España como el que más y bajo la etiqueta de epílogo del naturalismo hay en realidad un escritor original, impulsivo e impetuoso. " Entre naranjos" tiene la estructura de un viaje interior por el alma de sus protagonistas Rafael y Leonora y especialmente por el espíritu de Rafael, que actúa de catalizador de la vida de Leonora, mucho más interesante y compleja. La música y la política con los temas a través de los cuales se viven momentos de amor de una intensidad romántica y modernista.

Análisis de la novela y opinión personal: Rafael Brull, hijo de una familia de caciques locales, regresa a su pueblo, Alcira, después de ser elegido diputado en Madrid; pero en esta ocasión la pequeña localidad le guarda una empresa sorpresa: a ella ha llegada Leonora, una hermosa cantante, famosa no solo por sus éxitos teatrales sino también por sus aventuras amorosas, que ha vuelto al terruño buscando descanso y sosiego. Y Rafael, soñador y romántico no puede evitar quedarse prendado de la rubia belleza y los chispeantes ojos verdes de la diva y cae rendido a sus pies.

Al principio Leonora juega con él, se ríe y se burla de la pasión del pobre pueblerino, porque eso es para ella Rafael, pese al prestigio de la familia y sus influencias políticas. Pero poco a poco, sin darse cuenta, el sencillo amor que Rafael le profesa acabará tocando el helado corazón de la cantante y ella también termina enamorándose.

Felices y arrebatados, Rafael y Leonora vivirán su pasión sin preocuparse de nada ni de nadie, pero su historia de amor se convertirá en un escándalo y Doña Bernarda, la madre de Rafael, que teme que la carrera política de su hijo se vea comprometida y se vaya a pique el matrimonio que le tiene preparado con Remedios, la hija de un nuevo rico local, decide tomar cartas en el asunto. ¿ Cual será el destino que aguarda a los amantes?.

Dividida en tres partes y dieciséis capítulos y narrada en tercera persona por un narrador omnisciente, Entre naranjos nos presenta, con un lenguaje muy descriptivo, de gran lirismo, vivido y colorista, la historia de los amores de Rafael y Leonora, una historia que tiene como trasfondo una trama de politiqueo provinciano y caciquismo local.

La novela apela a nuestros sentidos, el olor de los naranjos, la luminosidad de los cielos, los lujuriantes huertos que se extienden hasta donde alcanza la vista, el murmullo de las hojas, la música de Wagner y Schubert...

La acción tiene lugar en Alcira, un pueblo de estrechas callejuelas, bañado por las aguas del Júcar, que cada año se desborda inundando los campos, los huertos de naranjos, un  pueblo marcado por la devoción a San Bernardo, el provincianismo, la hipocresía y la murmuración.

Los personajes: Los protagonistas  son Rafael y Leonora, Rafael es el único hijo y heredero de la familia Brull, soñador, honrado, tímido y apasionado, ha seguido la carrera que le han elegido, primero como estudiante de Derecho, abogado y después Diputado. Dominado por su madre que lo maneja a su antojo, parece liberarse de su yugo y ser lo que quiere ser.

Leonora, hija del Doctor Moreno, médico que fue de Alcira, bondadoso, socialista y ateo, se traslada a Milán siguiendo a su padre, que se mueve como pez en el agua en las tertulias de artistas y músicos. Allí Leonora empezará su carrera de cantante y se hará famosa, interpretando las óperas de Wagner. Leonora cansada de recorrer el mundo, de sus triunfos y aventuras amorosas, vuelve a su pueblo natal para descansar y vivir con su tía, la inocente Doña Pepa, alejada de todos, se convertirá en objeto de las murmuraciones de Alcira que la "acusan" de embrujar a Rafael.

Alrededor de los protagonistas, los secundarios, Doña Bernarda, la madre de Rafael, avara, ambiciosa, religiosa solo cuando le conviene, fría, dominante y que maneja a su hijo para mayor gloría del apellido Brull. Don Andrés, amigo de la familia Brull y lugarteniente de Doña Bernarda, a la que secunda en todas ocasiones, aunque se tiene por el Don Juan local, no entiende que Rafael haya perdido la cabeza por la artista.

Beppa, criada italiana de Leonora, muy fiel a su ama. Remedios, Hija de Don Matías, un rico empresario local, es una joven tímida y torpe, apocada y un poco beata, en su infancia corría como una chicuela por los huertos de su padre y tras elevarse este de condición, ha sido educada lo justo para convertirse en esposa y madre, cumpliendo los deseos de sus mayores, aspira a casarse con Rafael, y no puede hacer oídos sordos a las murmuraciones de los pueblerinos.

Cupido, el barbero local, amigo de Leonora y su informador de lo que se cuece en el pueblo, Leonora simpatiza con el porque comparte las ideas revolucionarias de su padre y es el único que parece libre del servilismo a los poderosos.

El alcalde, el cura, los socios del casino, los hortelanos y labriegos.

Entre naranjos me ha gustado muchísimo, creo que tanto como la primera vez que lo leí, es una historia que se disfruta por su espléndido lenguaje, sus vívidas descripciones, el retrato psicológico de sus personajes, principalmente de los protagonistas, su crítica al caciquismo local  y sobre todo, por su magnífico final.

Para terminar: Entre naranjos, ha sido adaptado al cine en 1926 con el título de El torrente, dirigida por Monta Bell y protagonizada por Greta Garbo y Ricardo Cortez.

En 1998, TVE, realizó otra adaptación en formato serie de tres capítulos, dirigida por Josefina Molina y protagonizada por Toni Cantó y Nina Agustí.

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Los papeles póstumos del club Pickwick de Charles Dickens.

Cuando leí en Instagram que MH de las Inquilinas de Netherfield estaba leyendo las novelas de Dickens en orden de publicación, inmediatamente me apeteció hacer lo mismo, así que ni corta ni perezosa busqué en mis estanterías Los papeles póstumos del Club Pickwick ( y tarde un poco en encontrarlo, la verdad), para reseñarlo dentro del reto Todos los clásicos grandes y pequeños 2021, baúl de premisas extra "clásico de 550 páginas o más" y hoy lo traigo al blog.

                Editorial: Alianza. Fecha de publicación:1836/1837 ( 1981).968 pág.

El autor: Charles Dickens nació en Posmouth ( Reino Unido) en 1812, tuvo que abandonar la escuela en Londres después de dos años y medio formándose debido a que su padre había sido encarcelado por deudas; esto no impidió que Dickens siguiera cultivándose de forma autodidacta, en especial devorando novelas picarescas y de aventuras. No tuvo más remedio que compaginar su pasión con la necesidad de trabajar en una fabrica de calzado desde niño, algo que marcaría su preocupación por las condiciones de vida de las clases más humildes.

Con el paso de los años, Dickens aprendió taquigrafía y pudo empezar a ganarse la vida como escritor.Empezó a redactar crónicas en tribunales, logró un puesto como periodista parlamentario y, por fin publicó una serie de artículos inspirados en la vida cotidiana de Londres, recogidos en español habitualmente como Cuentos de Boz, en alusión al seudónimo que empleaba entonces Dickens.

El mismo año se casó con Catherine Hogarth, hija del director del Morning Chronicle, el periódico que difundió entre 1836 y 1837 el folletín Los papeles póstumos del club Pickwick  y los posteriores Oliver Twist y Nicholas Nickleby. La publicación por entregas de prácticamente todas sus novelas creó una relación especial con su publico, sobre el cual llegó a ejercer una importante influencia, y en sus novelas se pronunció de manera más o menos directa sobre los asuntos de su tiempo.

En estos años, evolucionó desde un estilo ligero a la actitud socialmente comprometida de Oliver Twist. Estas primeras novelas le proporcionaron un enorme éxito popular y le dieron cierto renombre entre las clases altas y cultas, por lo que fué recibido con honores en Estados Unidos. Sin embargo pronto se desengaño de la sociedad estadounidense, al percibir en ella todos los vicios del Viejo Mundo. Sus criticas reflejadas en Martin Chuzzlewit, indignaron en Estados Unidos, y la novela supuso el fracaso más sonado de su carrera en el Reino Unido. Sin embargo, recuperó el favor de su publicó en 1843, con la publicación de Canción de Navidad.

Su etapa de madurez se inauguró con Dombey e Hijo, 1848, novela con la que alcanzó un control perfecto de los recursos novelísticos y cuyo argumento planifico hasta el último detalle, con lo que superó la tendencia a la improvisación de sus primeros títulos.

en 1949 fundó Houseold Word, semanario en el que, además de difundir textos de autores poco conocidos, como su amigo Wilkie Collins, publicó Casa desolada y Tiempos difíciles, dos de las obras más logradas de su producción.

A pesar de los diez hijos que tuvo en su matrimonio, las crecientes dificultades provocadas por las relaciones extramatrimoniales de Dickens condujeron finalmente al divorcio en 1858, al parecer a causa de su pasión por una joven actriz, Ellen Teman, que debió ser su amante.

La gira que inició en 1867 por Estados Unidos confirmó su notoriedad mundial, así , fue aplaudido en largas y agotadoras conferencias, entusiasmó al publico con la lectura de sus obras incluso llegó a ser recibido por la reina Victoria poco antes de su muerte, ocurrida el 9 de Junio de 1870.

Argumento: Los papeles póstumos del club Pickwick de Charles Dickens, constituye uno de los grandes hitos de la literatura universal. Se trata de la primera novela del autor, que empezó a publicarse por entregas en 1836, cuando tan solo contaba veinticuatro años.

Las aventuras de Samuel Pickwick y Sam Weller se convirtieron en un éxito arrollador y supusieron la metamorfosis de un joven periodista mal pagado en el gran novelista del siglo XIX inglés, cuando despuntaban las primeras luces de la era victoriana. Los inolvidables miembros del  absurdo club Pickwick protagonizan aquí, según la generosa tradición de Cervantes, una infinita sucesión de aventuras divertidas, tristes, transidas siempre de una amabilidad nunca igualada.

Análisis de la novela y opinión personal: Mr Pickwick presidente a perpetuidad del club del mismo nombre, es comisionado por los demás miembros de dicho club para que junto a sus compañeros Mr Tupman, Mr Snodgrass y Mister Winkle realice un viaje por Inglaterra para investigar la naturaleza humana.

El viaje, que será sufragado por los propios investigadores, no tendrá una duración determinada y la única condición es que informen puntualmente de sus aventuras y observaciones.

Acompañando a otros cuatro personajes, cinco si contamos a San Weller, el criado de Mr Pickwick que se incorpora en el capítulo diez de la novela, recorreremos la apacible campiña inglesa, sus posadas y casas particulares, para participar en partidas de caza, cenas a la luz de la chimenea, navidades típicas, desfiles militares, patinaje sobre hielo, picnic, campañas electorales, para trasladarnos posteriormente a las calles de Londres, sus despachos de abogados, el juzgado, incluso la prisión de deudores y vivir con los protagonistas mil y una aventuras, trágicas unas, cómicas otras, pero interesantes todas ellas, que nos permitirán conocer lo mejor y lo peor de la naturaleza humana, narradas con el particular estilo del autor.

Publicada en entregas durante los años 1836 y 1837, Los papeles póstumos del club Pickwick, no es una novela al uso, los episodios que se cuentan en cada uno de los cincuenta y siete capítulos en que se divide, son absolutamente independientes, aunque comparten personajes ( además de los protagonistas) y un orden cronológico.

Con una narración en apariencia amable, benévola y humorística, la historia encierra una acerada crítica a la sociedad victoriana, en la que Dickens no deja títere con cabeza: desde el sistema judicial, cuyos desmanes sufrió el autor en su más tierna infancia, y encarnada por jueces, abogados y procuradores desaprensivos, las prisiones para deudores, la corrupción de la clase política y el periodismo, pasando por la aristocracia, el clero, la industrialización salvaje, la falta de educación y las penurias de las clases más desfavorecidas.

Muchos son los personajes que nos encontramos en las páginas de esta novela y hablar de todos sería imposible, pero no me resisto a comentar algo sobre mis favoritos: Mr Samuel Pickwick, un anciano caballero, bondadoso e ingenuo, al que resulta imposible ver el mal en los demás ( salvo tal vez en Dodson y Fogg), una especie de Don Quijote gordo y con gafas, que viaja haciendo el bien, incluso a aquellos que se aprovechan de él y lo ridiculizan.

San Weller: su peculiar criado y una fuente inagotable de divertidos proverbios y consejos idiosincráticos. En principio su aparición iba a ser temporal, pero tuvo tanto éxito, que se incorporó como uno de los personajes principales.

Augustus Snodgrass: joven compañero de Mr Pickwick, poeta reconocido, aunque no se sabe que haya escrito ningún poma.

Nathaniel Winkle: otro de los compañeros de viaje, declarado deportista, aunque bastante patoso y peligrosamente inepto en el manejo de armas y caballos.

Tracy Tupman: el último del peculiar quinteto, galán maduro, que para su edad se considera irresistible para las damas.

Alfred Jingle: actor ambulante y charlatán, conocido por contar anécdotas extrañas con un estilo desarticulado y extravagante.

Job Trotter: su criado y amigo, su mansa apariencia oculta a un tipo de cuidado.

Sr Wardle, propietario de Dingley Dell, amigo de Mr Pickwick, al que conoció en Rochester, en un desfile militar.

Benjamin "Ben Allen y Robert "Bob" Sawyer: peculiares sierrahuesos ( médicos), bastante juerguistas y disipados.

Jose " El chico gordo": un muchacho que consume ingentes cantidades de comida, y que se duerme en cualquier sitio y momento del día, dando lugar a divertidísimas anécdotas.

Dodson y Fogg: procuradores, representantes de todo lo que funciona mal en el sistema judicial.

Los papeles póstumos del club Pickwick fue la tercera novela que leí de Charles Dickens, después de David Copperfield y Oliver Twist. La compré cuando iba al instituto en una pequeña librería de mi ciudad ( Musidora), que hace muchos años que cerró, lo curioso es que mi edición no se publicó en un solo tomo, sino en tres y que se vendían por separado; recuerdo que no tenía bastante dinero para comprarla y tuvo que prestarmelo mi madre.

Más allá de esta curiosidad, en esta edición echo en falta las deliciosas ilustraciones originales,que si tienen otras y que, como muchas otras novelas publicadas en los ochenta, los nombres de los personajes están españolizados, lo que no deja de ser curioso e innecesario. ( la traducción a parte de ello es impecable y corre a cargo de Manuel Ortega y Gasset).

Mi primitiva intención era leer la novela poco a poco, disfrutándola, un capítulo al día, pero me ha sido imposible, en cuanto empecé me vi arrastrada por la narración y ya no pude parar ¡Y no sabéis lo bien que lo pasé!, hacía tiempo que no me reía tanto, el algunas ocasiones hasta se me saltaron las lágrimas de la risa, menos mal que estaba en casa y nadie podía verme sino hubieran pensado que me había vuelto loca.

Y es que Dickens es un genio, con su humor, su ironía y su magistral forma de narrar, no solo disecciona de forma soberbia la sociedad de su época, sino que crea unos personajes extraordinarios que se han convertido ya en arquetípicos. ¡ Parece mentira que el autor lo haya escrito con 24 años!.

Todos los personajes de la novela me han encantado, pero si tuviera que elegir, a parte de los protagonistas, me quedaría con José, el chico gordo, un "secundario de lujo"  por lo divertido que es.

He cerrado Los Papeles Postumos del Club Pickwick con pena, pero también con una sonrisa, porque se que el Sr Pickwick , Sam y todos los demás se quedaran siempre conmigo y no sabéis la sensación tan cálida que me dejó en el corazón. Y un consejo, si no lo habeís leído: Hacerlo.

Para terminar: La novela ha sido adaptada al cine en 1953 por Noel Langley, con James Hayler, James Donald, Nigel Patrick, Joyce Grenfell, Hermione Baddley y Harry Fowles. Y en 1995 por la BBC, dirigida por Brian Ligth y protagonizada por Nigel Stock, Alan Barnaby, Clive Swift y Patrick Malahide. No he visto ninguna, pero ¡que ganas!.

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El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina.

Con esto de mis retos de clásicos estoy leyendo más teatro que en muchos años, principalmente teatro español que tenía prácticamente olvidados, hoy traigo al blog El vergonzoso en palacio dentro del reto Todos los clásicos grandes y pequeños 2021, " clásico de no ficción/ poesía/ teatro ( baúl de premisas extra).

Editorial: Edicomunicaciones S.A ( Fontana). Fecha de publicación:1621/1998.160 pág.

El autor: Tirso de Molina seudónimo de Gabriel Téllez, fue un dramaturgo u poeta español que nació en Madrid el 24 de Marzo de 1579. Considerado uno de los mayores dramaturgos del Siglo de Oro español, ingresó siendo muy joven en la orden de la Merced ( en el Monasterio de San Antolín de Guadalajara) y, tras una etapa en Santo Domingo, se asentó en la ciudad de Toledo, donde se ordenó sacerdote, aunque realizó múltiples viajes a Galicia, Salamanca y Lisboa, hasta volver a Madrid en 1618. Sus comedias de tono satírico y burlesco, le valieron el destierro en Sevilla, lo que no detuvo su carrera ascendente, llegando a ser posteriormente comendador del convento de Trujillo, cronista de su orden, Comendador del convento de Soria y finalmente definidor provincial de Castilla. Murió en Almazán, Soria, el 12 de Marzo de 1648.

Entre sus obras destacan: El Aquiles (comedia mitológica), 1612, Don Gil de las calzas verdes, 1615, Los amantes de Teruel, 1615, El burlador de Sevilla, 1616, El amor médico, 1620, La villana de Vallecas, 1620, Los cigarrales de Toledo ( prosa) y el vergonzoso en Palacio,1621, La prudencia en la mujer, 1622, Condenado por desconfiado, 1635.

Argumentos: Con una trama muy similar a la del perro del hortelano, Tirso de Molina construye una comedia que provoca la hilaridad en los espectadores del Siglo de Oro y cautiva al lector de hoy gracias a un fino entramado de humor e ingenio: galanes, damas casaderas y amantes burlados que traman venganzas, suplantación de identidades y embaucan por amor y despecho.

Análisis de la obra y opinión personal: El joven Mireno vive con su padre Lauro en el bosque cuidando de su rebaño, pero Mireno no se siente feliz con su situación, piensa que esta llamado a mayores empresas que cuidar ganado,  y que en la guerra alcanzará  la fama y fortuna que merece, por eso en compañía de Tarso, otro pastor, se dirige a Avero, donde entrará al servicio del Duque, señor del lugar, que tienen dos hijas: Magdalena y Serafina, ambas muy hermosas y prometidas a Don Duarte y el Conde de Vasconcelos respectivamente; pero desde el primer momento Magdalena se enamora de Mireno y este de ella, pero no se atreve a confesarle su amor por lo humilde de su origen, así que Magdalena deberá utilizar todo tipo de recursos para conseguir que se declare.

Por otro lado, Antonio conde de Penela, llega a Avero atraído por la fama de la belleza de Magdalena y Serafina y en cuanto ve a Serafina se enamora sin remedio, pero Serafina, llena de admiración por si misma cual Narciso, lo rechaza. Antonio no se rinde y urdirá un atrevido plan para conquistarla.

Dividida en tres actos y narrada en verso, El vergonzoso en palacio se adscribe dentro de las llamadas comedias palatinas, que son aquellas protagonizadas por monarcas y nobles en regios salones y residencias cortesanas, sería el equivalente de las comedias de enredo, con la misma temática de amor y celos, pero con características propias,  ya que las comedias palatinas suelen tratar el amor entre personas de desigual condición social ( al menos en apariencia), se desarrollan en épocas lejanas, 1440 en este caso y suelen suceder fuera de España, aquí Portugal, este recurso de situarlas fuera de España tiene el objetivo evitar la censura, porque suelen tratar temas sociales delicados y hacer crítica de estamentos, normas y costumbres, como los matrimonios impuestos frente a la libertad de amar.

En cuanto a los personajes, dos son las parejas protagonistas: por un lado Mireno y Magdalena y por otro Antonio y Serafina.  Mireno es un joven pastor que siente que su lugar no está junto a los rebaños de su padre y se lanza a la aventura, así después de una serie de peripecias llega a Avero, allí se enamora de la hija del Duque, pero que por su humilde condición no se atreve a declararse, Mireno es tímido pero solo frente a su amor por Magdalena, en lo demás es valiente y arrojado. Magdalena es distinta de las mujeres de su época, impetuosa, enamorada, atrevida, llena de osadía, aunque en principio aceptó el matrimonio impuesto por su padre, una vez que se enamora, solo quiere casarse con el hombre que ama, y aunque piensa que es el hombre quién debe dar el primer paso, cuando ve que Mireno no se decide, será ella la que haga posible que triunfe el amor.

Antonio conde de Peralta, es un mujeriego, que llega a Avero atraído por las loas de la belleza de las hijas del Duque, pero cae rendido a los pies de Serafina nada más verla, cuando esta lo rechaza, no dudará en utilizar cualquier medio ( incluso el más deshonesto) para conseguir conquistarla.

Serafina, es fría, lejana, esquiva, narcisista solo enamorada de si misma, no quiere someterse a la dominación de ningún hombre porque entiende que ninguno la merece.

Alrededor de ellos nos encontraremos nobles: Duque de Avelo, Conde de Estremoz, Duarte de Vasconcelos, lacayos y pastores, entre los que destacará Tarso, compañero de fatigas de Mireno y "gracioso" oficial, que no sólo es el contrapunto del galán, sino también el "puente" entre el héroe y el público.

El estilo del autor es ágil, lleno de humor e ingenio.

He disfrutado mucho con El vergonzoso en palacio, una comedia divertida y muy ocurrente, mucho más que otras que he leído escritas en el Siglo de Oro, en la que se abordan situaciones inverosimiles, falsas identidades, suplantaciones de personalidad, mujeres disfrazadas de hombres, amores a primera vista, venganzas...y que pese a estar escrita en verso se lee muy bien porque lo cierto es que no paran de ocurrir cosas y la acción no da respiro...

Para terminar: En cuanto al título, el autor se ha inspirado en un refrán castellano Al hombre vergonzoso el diablo llevo a palacio...

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La cita y otros cuentos de terror de Emilia Pardo Bazán.

El 12 de Mayo de 2021 se cumplieron cien años de la muerte de Emilia Pardo Bazán y hoy yo quiero unirme a la celebración de este centenario con la reseña de La cita y otros cuentos de terror y así sacarme una espinita, porque, aunque he leído varias novelas de la autora ( Los pazos de Ulloa, La madre Naturaleza y Viaje de novios) nunca me había animado con sus relatos, al final me he atrevido con estas historias y con ella inauguro El baúl de premisas extras del Reto de las Inquilinas de Netherfield todos los clásicos grandes y pequeños 2021 "Edición de cuentos o relatos clásicos ( mismo autor o VV-AA)".

            Editorial: Nórdica. Fecha de publicación 189/1913-2021.116 pág.

La autora: Emilia Pardo Bazán y de la Rua-Figueroa nació en La Coruña el 16 de Septiembre de 1851. Hija de una familia gallega noble y pudiente, su padre convencido de los derechos de la mujer, le proporcionó la mejor educación posible fomentando su amor por la literatura.

A los nueve años ya empezaba a mostrar un gran interés por la escritura. Se negó a seguir las modas que limitaban a las mujeres al aprendizaje de la música y la economía doméstica. Recibió una formación sobretodo tipo de materias con especial atención a las humanidades y a los idiomas  llegando a manejar con soltura el francés, el inglés, y el alemán. No pudo asistir a la Universidad vetada a las mujeres por lo que los avances científicos y filosóficos los siguió a través de los amigos de su padre y de los libros.

A los 16 años se casó con José Quiroga y Pérez Deza, de 19 años y todavía estudiante de Derecho. La relación era bien vista por la familia de ambos. La boda se celebró en 1868 y el matrimonio se mantuvo en buena armonía, aunque terminó resintiendose por los trabajos intelectuales y literarios de ella y se separaron, sin embargo, cuando su marido murió en 1912, la escritora guardó luto riguroso durante un año.

Mantuvo posteriormente una relación de veinte años con Benito Pérez Galdós, ya que su amistad inicial derivo en una intimidad amorosa no exenta de sobresaltos.

Murió el Madrid el 12 de Mayo de 1921.

Fue  novelista, periodista, ensayista, critica literaria, poetisa, dramaturga, , traductora e introductora del naturalismo en España. Precursora en sus ideas a cerca de los derechos de las mujeres y el feminismo. Reivindicó la instrucción de las mujeres como algo fundamental y dedicó parte de su actuación pública a defenderla.

De su ingente obra podemos destacar: Las novelas, Un viaje de novios, 1881, La Tribuna, 1887, La dama joven, 1865, Los pazos de Ulloa, 1886-1887, La madre Naturaleza, 1887, Insolación, 1889, Memorias de Un solterón, 1896, La Quimera, 1905, La sirena negra, 1908, Cuentos, La dama joven y otros cuentos, 1885, Cuentos de tierra, 1888, Cuentos escogidos 1891, Cuentos de Marineda, 1892, Cuentos de Navidad y año nuevo, 1892, Cuentos de amor, 1898, Cuentos sacroprofanos, 1899, Cuentos del terruño, 1907, Cuentos trágicos, 1912. Ensayo y crítica, La cuestión palpitante, 1883, De mi tierra, 1888, La cocina española antigua, 1915, La cocina española moderna, 1913, La mujer española y otros escritos, 1916, Libros de viajes, Mi romería ( recuerdos de viajes), 1827, Al pie de la torre Eiffel, 1899, Por la España pintoresca, 1895, Cincuenta días en la Exposición, 1900. Teatro, El vestido de boda, Monólogo, 1899, Cuenta abajo, 1906, La suerte, Diálogo dramático, 1904. Biografías, San Francisco de Asís, 1882, Hernán Cortés y sus hazañas, 1914, Francisco Pizarro o Historia de la conquista de Perú, 1917.

Sinopsis:" De modo que aquí me tienen. Una invitación a la sorpresa, a la admiración. Eso son, entre otras muchas cosas, los cuentos de Doña Emilia Pardo Bazán. Si nunca la leyeron antes, les envidio. Están a punto de darse un auténtico festín de magnifica literatura. Damas, Caballeros: pasen y lean".

Así presenta Care Santos, en el prólogo de esta edición, diez extraordinarios cuentos de terror de Pardo Bazán. Efectivamente, además de ensayos, libros de viajes, lírica, traducciones, su epistolario y, por su puesto, su más famosa obra Los pazos de Ulloa, la escritora gallega fue también autora de una larga lista de historias cortas que recopilan buena parte del imaginario gallego.

Análisis del libro y opinión personal: La cita y otros relatos de terror recoge diez cuentos. La cita ( que es el que da nombre al libro), Las dos vengadoras, La confianza, La cana, Vampiro, La madrina, Desde allí, El mausoleo, La resucitada y Casualidad, publicados entre 1892 y 1913, en diferentes revistas y periódicos El Imparcial, La ilustración Española y Americana, Los contemporáneos y Blanco y Negro.

Voy a hablaros un poco de cada uno de ellos pero muy brevemente, porque son muy cortitos y no quiero desvelar nada importante, solo para abrir boca,

.- La cita (1909): Alberto Miravalle, es un excelente muchacho, pero tiene un defecto: cree que todas las mujeres se mueren por él, por eso no es extraño que, cuando recibe por correo una carta de una dama desconocida que se queja de que Alberto no se ha fijado en ella y le declara su amor, le parece de lo más lógico y acepta todas las condiciones de las misteriosa mujer para tener una cita.

.-Las dos vengadoras (1892): Zenón es un hombre perseguido no tanto por la mala suerte como por los demás hombres, sus hermanos, que eran dos, se unieron para despojarle de la herencia paterna y lo dejaron en la calle, sin más ropa que la puesta, sin techo ni lumbre. Se casó y su mejor amigo lo afrentó públicamente y no solo eso, sino que lo acusaron de falsario, forjaron pruebas contra él y lograron enviarlo a prisión. Y aunque Zenón tenía un alma abierta y generosa, las persecuciones, traiciones y engaños, lo cambiaron tanto que en vez de perdonar, sintió crecer en su corazón el deseo de vengarse y cuando salió de la cárcel se le presentó la posibilidad de cumplir ese deseo.

.-La confianza (1911): Avelino Cordero, joven dependiente de la joyerías Berándiz, demuestra auténtica habilidad comercial, con su labia melosa es capaz de embaucar a cualquier tipo de mujer, desde las grandes damas, hasta las que pertenecían a la clase equívoca...pero a veces se confía demasiado...

.- La cana ( 1911): El joven protagonista viaja a Estela ( Santiago) a pasar las Navidades con su tía, pero al llegar ya anochecido, decide posponer la visita hasta la mañana siguiente y ganar una noche de libertad para salir de jarana con uno de sus compañeros de estudios, fatal decisión con un desenlace inesperado.

.-Vampiro (1901): Don Fortunato Gayoso, de setenta y seis años y medio, pretendió y se casó con Inesiña, la joven y hermosa sobrina del cura, de tan solo quince años de edad ¿ Habrase visto matrimonio más desigual?, pero Don Fortunato iba feliz e Inesiña tampoco parece desgraciada, su futuro marido es un vejete amable y cariñoso junto al que tiene que desempeñar más un papel de hija o enfermera que de esposa y además va a nombrarla heredera universal, además a sus años, será por poco tiempo y luego disfrutará de su dinero y de su libertad...

.-La madrina (1902): El segundo hijo de una aristocrática familia nace bastante esmirriado ( no el robusto varón con el que soñaba su padre), así que, el progenitor no se decide a elegir madrina alguna para el día del bautizo, en el día señalado, el hombre decide pedirle el favor a la primera mujer que pase, la elegida resulta ser una dama flaca, enlutada y velada, que al salir de la Iglesia y sin decir palabra desaparece misteriosamente...

.- Desde allí (1897): En su lecho de muerte, Don Javier Campuzano, un acaudalado propietario, teme que cuando el desaparezca, su hijo y su hija, mellizos, discutan por la herencia, como le pasó a él con su hermano mayor, para evitarlo, lleva a cabo un ingenioso plan, y llama a sus hijos, por separado y en secreto.

.- El mausoleo (1909): Don Pedro Gutiérrez López, empleado subalterno, lamenta carecer de bienes de fortuna porque siempre ha fantaseado con que sus despojos esperen el Juicio Final encerrados en un mausoleo suntuoso en su ciudad natal, Repoblada, mientras espera contra toda esperanza cumplir este sueño, acude como obligado acompañante a todos los sepelios y visita con inexplicable interés la construcción de cenotafios y panteones y la colocación de lápidas y rejas, y un día una pulmonía traidora lo lleva a la muerte...

.-La resucitada (1908): Dorotea de Guevara va a ser enterrada con todo el boato que corresponde a su encumbrada posición, pero mientras escucha los gemidos de su esposo y siente las lágrimas de sus hijos en las mejillas, ella sabe que no está muerta, solo que no puede decir nada ni rebelarse porque una especie de velo espeso de plomo le impide ver ni hablar, por eso cuando despierta en la Iglesia, y ve que puede hablar y moverse corre feliz y emocionada al encuentro de todos los que la quieren, pero el recibimiento que recibe es muy distinto del que ella esperaba...

.- Casualidad (1913): Luis Cortada es un hombre que nunca se ha enamorado, adora a las mujeres, pero a todas por igual, sin creer en la singularidad de ninguna, tal vez sea esa indiferencia lo que explique su éxito, porque todas las mujeres se mueren por el... sin embargo de un día para otro, Luis pierde su jovialidad, anda cabizbajo, mustio, inquieto y brusco...¿ Que le ocurrirá a Luis?.

Si tuviera que elegir mis relatos favoritos,  me quedaría con tres: Las dos vengadoras, Vampiro y La Resucitada. Me han parecido los más interesantes y con un final sorprendente, principalmente Vampiro, una denuncia encubierta de la situación de la mujer en la sociedad de la época. 

He disfrutado muchísimo con La cita y otros cuentos de terror, pero tengo que decir que en mi opinión, no son de terror, si entendemos por tal que nos causen miedo u horror y eso que los he leído en la mejor de las situaciones posibles: fin de semana de Halloween, de noche y con poca luz; estos cuentos más bien son historias góticas, con una atmósfera lúgubre y oscura, llenas de asesinatos, cementerios, damas misteriosas y enlutadas, y que reflejan con la maestría característica de la autora, plena de sagacidad e ironía, sentimientos muy humanos. amor, dolor, desengaño, soledad, tristeza.... La verdad es que me han gustado tanto que no puedo menos que recomendarlos.

Para terminar: Mención aparte merece la cuidada edición de Nórdica y las extraordinarias ilustraciones de Elena Fernández, todo un lujo.

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Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.

Leí por primera vez Alicia en el país de las maravillas a los nueve años en una edición de Historias Selección que aún tengo en casa y que me regalaron mis padres por mi cumpleaños, desde ese momento he vuelto de visita al país de las maravillas de cuando en cuando y siempre me da pena abandonarlo, este año he regresado al universo de Carroll con ocasión del reto de las Inquilinas de Netherfield,  todos los clásicos grandes y pequeños nivel 5 apartado "clásico prohibido en algún momento de la historia". 

        Editorial: Óptima. fecha de publicación:1865/2003. 114 pág.

El autor: Lewis Carroll, seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson, nació en Daresbury, Inglaterra en 1832. Su padre era clérigo y el fue ordenado diácono ( 18619, pero renunció a proseguir la carrera eclesiástica.Desde 1851 vivió en Christ Church, Oxford. Allí llevó una vida retirada, dedicado a la docencia de matemáticas-disciplina sobre la que escribió diversas obras bajo su nombre auténtico- y a desarrollar una fructífera labor como fotógrafo y escritor que es inseparable de su atracción hacía el mundo de las niñas- Precisamente una de sus pequeñas amigas, Alicia Liddell- hija del decano de Christ Church- inspiró sus dos libros fundamentales, Alicia en el país de las maravillas 1865 y A través del espejo, 1871. Estas obras contienen complejos elementos de fantasía y juego lógico, parodia y sátira y al igual que el extenso poema La caza del Snark, 1876, fueron concebidos según la más viva tradición del nonsense. Lewis Carroll dedicó los últimos años de su vida a escribir y publicar trabajos de lógica simbólica. Murió 3l 14 de Noviembre de 1898.

Argumento: Alicia es una niña de ocho años que mientras permanece sentada con su hermana en el bosque se para a su lado un conejo Blanco con chaleco y reloj, intrigada sigue al conejo y cae por una madriguera a través de la cual llega a un mundo de fantasía y donde vive curiosas aventuras con extraños y variopintos personajes.

Análisis de la novela y opinión personal: Ya comenté en alguna ocasión lo difícil que me resulta reseñar clásicos muy conocidos, y en este caso aún más porque todo el mundo aunque no haya leído la novela, ha visto alguna de las múltiples adaptaciones de la historia en el cine o la tele ( aunque de eso hablaré más tarde).

Y es que ¿ Quien no ha soñado cuando era niño encontrarse con el conejo blanco con su chaleco y su reloj y escucharle decir ¡Dios mio, Dios mio, que tarde voy a llegar! ¿ Quién no le hubiera seguido a su madriguera y hubiera entrado encantado de llegar a través de ella ap país de las maravillas? ( me salto deliberadamente al caer por el túnel porque a mi, que tengo mucho vértigo nunca me ha hecho gracia).

Yo con nueve años me pasé el verano en el pueblo buscando conejos por si alguno de los que tenían mis tias o las vecinas eran la llave para entrar al mágico país de Alicia, y es que para los niños todo es posible, desde hablar con una oruga ( y que esta te responda, aunque sea de una forma tan enigmática y peculiar como esta), tomar el té con el sombrerero y la liebre Marceña, que un bebé se convierta en cerdito en tus brazos o pintar de rojo unas flores blancas ( y que cuele)... ¿ Y que me decis de los pasteles y bebidas que te permitían crecer o disminuir a voluntad?...¡Menudo regalo para cualquier niño poder entrar por el ojo de una cerradura o ver el paisaje desde las copas de los árboles...

Y es que de pequeña lo habré leído veinte veces ( varias de ellas el verano de mi cumpleaños), porque la edición que yo tenía era muy apropiada para ello, no sólo por el texto, sino porque venía acompañada de unos dibujos como los de un comic, con unos bocadillos donde se recogía el dialogo y así era muy fácil llegar a mis escenas favoritas y releerlas cuanto quisiera, además las ilustraciones eran muy chulas.

Hoy, con muchos años más a mis espaldas, la historia ha perdido parte de la magia que tenía en mi infancia, es lógico, ya no me es posible mirarla con la inocencia de una niña, la experiencia que lo cambia todo me ha dado otra forma de ver y de apreciar las aventuras de Alicia.

Y es que El país de las maravillas, pese a lo que tiene de mágico y extraordinario ( que lo es y lo tiene), es desde el punto de vista racional, un sinsentido y un disparate ( no en vano pertenece al movimiento llamado nonsense, que significa eso mismo), y está lleno de acertijos, bromas e invenciones ambiguas, de guiños que cuestionan la magia desde dentro (¿o no es un contrasentido que una niña de ocho años sea más sensata que los adultos que aparecen en la novela?).

Alicia es una niña formal, educada en los modelos y modales victorianos y transportada a un país de locos donde no hay un personaje ni sensato ni razonable. Personajes que además se definen más que por sus acciones por sus palabras ( para el universo de Carroll el dialógo tiene gran importancia), ya que todos, incluso la lacónica oruga, son muy aficionados a hablar, de forma constante y absurda, discuten sobre nada en concreto, más bién juegan a hablar y pese a lo que les cuesta entrar en conversación, una vez que empiezan, les es imposible parar.

¿Pero que intentaba decirnos el autor a través de esta historia?, Me cuesta quedarme con la explicación demasiado simplista para mi gusto de que Carroll la hubiera escrito para entretener a una niña de diez años,, ya que conociendo al autor y como está escrito el libro, tienen que haber algo más, algo que explique porque es capaz de interesar niños y adultos y atraernos una y otra vez... Lo cierto es que la novela significa cosas distintas para cada uno de los lectores que se enfrentan a ella: viaje de Alicia hacia la madurez, búsqueda de la propia identidad de la protagonista, caricatura de la sociedad victoriana, con su hipocresía, sus perjuicios, su amor por las apariencias, la rigidez de sus clases sociales...

Pero lo importante no es tanto lo dice a nuestra cabeza, sino a nuestro yo más profundo; yo sé lo que me decía cuando era niña, pero aún no he descubierto que mensaje tiene para mi como adulta y no sé cuantas veces más tendré que leerla para averiguarlo...

Lo que si puedo afirmar es que, aunque de una forma diferente a cuando era pequeña, sigue gustándome muchísimo y que mis escenas favoritas son las mismas: La merienda en casa del sombrero, la visita a la casa de la duquesa donde Alicia se encuentra con el gato de Cheshire y el pintado de las rosas blancas de la reina con pintura roja llevada a cabo por los numeros tres, cinco y siete de la baraja...

En cuanto a las adaptaciones, ya comenté al principio de la reseña que han sido muchas: en 1903, la primera, dirigida por Cecil M Hepworth, protagonizada por May Clark. 1931, la primera versión sonora, de Bud Pollard, con Ruth Gilbert en el papel de Alicia, 1933 de Norman Z Macleod, en la que Alicia es Charlotte Henry  y con actores tan conocidos como Gary Grant y Cary Cooper en sus primeros papeles. 1951 de Clyde Geromini para Disney, una de las más conocidas. 1972 de William Sterling, adaptación musical, con Peter Sellers. 1975 de Bud Tounsend, erótico-musical. 1999 de Nick Willing, con Miranda Richardson, Whoopi Golberg, Peter Ustinov o Ben Kinsley. 2010 de Tim Burton con Mia Wasikowaka y Johnny Depp.

¿ Y cuales he visto yo?, por curiosidad la de 1910, bastante fiel a la novela, aunque muy acartonada la actriz principal y auténticos monstruos los protagonistas. La de Disney, 1951, aunque la recuerdo más que de mi infancia, de verla con mis sobrinos. la de 199, con personajes tomados de Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, aunque recuerdo a una estupenda Whoopi Golberg como el gato de Cheshire.

Y la de 2010 de Tin Burton, como fan del director y de Johnny Depp, la he visto varias veces.El director hizo lo que quiso, poniendo a una Alicia joven, que no niña, un principio y un final diferente en la historia... en fin, aunque yo reconozco que la he disfrutado un montón.

La novela de Alicia en el pais de las Maravillas ( y supongo que también las adaptaciones, aunque no lo se a ciencia cierta), se prohibió en  1931 en los colegios de la provincia China de Huan y citando textualmente al general Ho Chin "Osos, leones y otras bestias no pueden usar el lenguaje humano y atribuirles a ellos dicho poder es un insulto a la raza humana"

También se eliminó de los colegios de New Hampshire (EEUU), en 1900, porque al parecer, hay en el libro referencias a fantasías sexuales y masturbación.

Para terminar: No puedo acabar al reseña sin mencionar las magnificas ilustraciones de la edición de Optima,  que son las originales de John Tenniel. ( dejo aquí una muestra).

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Viento del Este, Viento del Oeste de Pearl. S. Buck.

La primera vez que viajé a China con mis lecturas, fue de adolescente, de la mano de Peral.S. Buck, desde entonces guardo mucho cariño y gratitud a la autora y a la novela, así que este año me apeteció releerla dentro del reto todos los clásicos grandes y pequeños 2021, apartado " clásico ambientado fuera de Europa" de La Inquilinas de Netherfield. La verdad es que me daba un poco de miedo ¿Seguiría gustándome tanto?. Hoy la traigo al blog y contesto a la pregunta.

Editorial: Circulo de lectores ( por cortesía de Plaza & Janés).Fecha de publicación:1930.198 pág.

La autora: En 1892 nace en Hillsboro, Virginia Occidental, Pearl Comfort Sydenstricker Buck, más conocida como Pearl. S. Buck. Hija de misioneros americanos, siendo muy pequeña la llevan a vivir al centro de China, a orillas del río Yang-Tse. Allí crece la autora en un medio ambiente  totalmente chino. Cuando es mayor, completa su educación en Estados Unidos y en Inglaterra. Empieza a escribir muy pronto y publica sus primeros artículos en la revista " Shanghai Mercury". Su matrimonio con un misionero americano vuelve a conducirla a China, esta vez a la parte septentrional.

La experiencia cotidiana, hecha a lo largo  de tantos años, le permitió conocer a fondo China y sus gentes, Todo ello lo retrata en sus novelas, que basadas siempre en la experiencia autobiográfica, tienen en todo moemnto un tono de realismo que los libera de todo exotismo superficial.

Pearl empezó su vida profesional enseñando en universidades inglesas en China, a la vez que escribía cuentos y ensayos para las revistas " Atlantic Monthly" y " Asia". Es en esta última donde escribe un articulo sobre la mujer en China que más adelante desarrollará en su primera novela, Viento del Este, Viento del Oeste,1930.

En 1927, a su vuelta de un viaje a América, en donde se licencia en Literatura, se ve obligada a huir de las tropas nacionalistas y a refugiarse en Nanking. Esta experiencia le sirvió para escribir La primera esposa, 1933.En 1930 escribe en tres meses La buena tierra, que en poco tiempo se tradujo a veinte idiomas y alcanzó el Premio Pulitzer. La obra narrativa de Pearl-S-Buck se puede dividir en dos partes: En primer lugar están las novelas de tema chino. A este grupo pertenecen: Además de las ya mencionadas, Hijos, 1932, La madre, 1934, La familia dividida, 1935, El Patriota, 1939, La promesa, 1943, Peonía, 1948 o Hombres de Dios, 1951.

En el segundo grupo de obras se comprenden las ambientadas en América; El corazón indómito, 1938, Otros Dioses, 1940, o Retrato de un matrimonio, 1945. En estas el nivel baja considerablemente.

En conjunto de su obra mereció El Premio de la Academia Americana del Arte y en 1938, El Premio Nobel.

Después de la II Guerra Mundial, la autora desarrolla una intensa actividad a favor de la solución de los problemas raciales y en 1941 fundó la " East and West Association" con la intención de estrechar los lazos entre los habitantes de los distintos continentes y en 1948 la " Welcombe house Inc" para la protección de las parejas mixtas y para otros fines de tipo humanitario y social.

Murió en 1973.

Argumento: Una familia distinguida, apegada a las tradiciones antiquísimas nos muestra los conflictos que surgen entre padres e hijos.

Pearl.S.Buck ha sabido describir en sus libros el punto justo en que se encuentran las civilizaciones oriental y occidental. Al hacernos el retrato de una familia distinguida apegada a tradiciones antiquísimas, nos muestra los conflictos que, de manera inevitable, surgen entre padres e hijos cuando las ideas occidentales penetran en los baluartes de la cultura china. En esta magnifica obra se amalgama el interés temático y la precisa definición de los caracteres y personajes.

Análisis de la novela y opinión personal: A sus diecisiete años, la joven Kwein-Lan, hija de un distinguido patriarca chino, está preparada para contraer matrimonio. Desde su infancia ha sido educada para agradar a su esposo, desde como vestirse, enjoyarse y perfumarse, hasta como preparar dulces y guisos que exciten su apetito y las normas de etiqueta de la vida aristocrática, incluso sus pies, siguiendo la tradición ancestral, han sido vendados tan estrechamente, que son los más pequeños de entre todas las muchachas de su generación.

Pero esta esmerada educación no le ha servido de nada una vez casada. Su esposo la trata con cortesía, pero no parece amarla, ni tan siquiera sentirse atraído por ella, la deja sola la mayor parte del tiempo y cuando están juntos, no tienen nada de que hablar.

Y es que su marido, a quien está prometida desde niño, ha estudiado Medicina en la Universidad extranjera y reniega de las antiguas costumbres por considerarlas supersticiosas y atrasadas. De hecho, y según se entera Kwein-lan escuchando las conversaciones de las criadas, su esposo intentó romper el compromiso, alegando que la joven no estaba instruida y que llevaba los pies comprimidos por vendas, al final sin embargo, decidió seguir adelante, pero las diferencias entre ambos parecen irreconciliables y el matrimonio destinado al fracaso.

Viento del Este, Viento del Oeste está narrado en primera persona por Kwein´Lan, a través de unas cartas que dirige a una amiga, a la que considera casi una hermana, que aunque parece ser extranjera, lleva mucho tiempo viviendo en China y comprende sus costumbres y tradiciones. La joven protagonista, busca un oído atento y benévolo, que se solidarice con ella y entienda sus inquietudes y temores.

La novela está dividida en dos partes: En la primera conocemos a Kwein-lan, como fue educada desde niña para ser una buena esposa tradicional. complaciente con su esposo y con la familia de este, saber llevar el hogar y , en el momento adecuado dar un varón ( o más si es posible) a su señor. También visitaremos la casa en la que se crió, similar a otras muchas entre los miembros distinguidos de la sociedad: su madre, la matriarca, como primera esposa, es la encargada de la organización doméstica, cuidar del patrimonio mientras su esposo está fuera y esperar a que su hijo varón, una vez concluidos sus estudios, se case con la mujer elegida para él y le de un nieto. Las concubinas, más o menos bellas, mientras tanto, se dedican a acicalarse y a cuidar de sus hijos, a la espera de que su amo y señor vuelva a casa.

Asistiremos además al matrimonio de Kwein-Lan y al choque entre la forma en la que fue educada la joven, en las tradiciones más ancestrales y las de su esposo, influido por sus estudios occidentales. Y como Kwein-lan intentará adaptarse a él por el gran amor que le tiene.

En la segunda parte, la protagonista nos presentará a su hermano, de niños fueron los mejores amigos, pero cuando el niño cumplió los nueve años, abandonó las habitaciones de las mujeres y se trasladó a las de los hombres, tuvieron que separarse y siguieron caminos diferentes. Ahora el hermano, que ha estudiado en América, vuelve a China con una esposa occidental y quiere presentársela a sus padres para que la acepten como una hija más. Un matrimonio que rompe con todas las costumbres y tradiciones milenarias. El choque entre ambas culturas, la de Oriente y la de Occidente, no puede salvarse en este caso más que por el triunfo de una sobre la otra.

En cuanto a los personajes: Tenemos a la protagonista, Kwein-lan, una joven educada según las tradiciones, que debe cambiar su forma de ser y pensar para adaptarse a la de su esposo a quien ama profundamente, Y es que en este caso, la esposa debe agradar a su esposo y plegarse a su voluntad.

La madre, representante de las antiguas costumbres, aunque parece fría y distante, en realidad ama a su hija y se preocupa por su felicidad, la educó según los valores tradicionales porque para ella eran los mejores, pero no se niega a que esta cambie en bien de su matrimonio.

Es la encargada de organizar el hogar  y de cuidar el patrimonio de su esposo, sabe ser severa cuando es necesario, pero también amable con las concubinas y la servidumbre.

Solo tiene un deseo, que su hijo cumpla con su obligación, casarse con la joven elegida para él y le de un nieto, que pueda arrodillarse ante el altar de los antepasados y cunpla con sus obligaciones para con ella una vez que muera.

La tercera concubina, La-may, la pequeña bailarina de Suchow, la favorita del padre, hermosa y chispeante, que le acompaña en sus viajes y sabe como agradar a su señor, hasta que le da un hijo y su delicada belleza se marchita, entonces pierde su favor. Representa lo efímero de la belleza y del deseo de los hombres.

Wan-Da-Ma, la fiel sirvienta del hogar ancestral de Kwein-Lan, está siempre informada de todos los chismorreos familiares, es una más de la familia. Su devoción al ama es absoluta.

Mary, la esposa occidental del hermano de Kwein-Lan, hija de un profesor universitario, educada en la liberal américa, no duda en acompañar a su marido a China e intenta adaptarse a sus costumbres, pese a que sus esfuerzos son rechazados por sus suegros.

Los hombres: el padre de Kwein-lan, el marido, el hermano, pese a la importancia que los hombres tienen en la cultura china, aparecen como seres profundamente egoístas, que ni siquiera tienen nombre. el padre, con su derroche de dinero y sus efímeras concubinas, al que no le importa romper el corazón de su esposa, el marido, que obliga a Kwein-lan a cambiar para ajustarse a la idea que él tiene de su esposa, el hermano, que siempre conseguía lo que quería, haciendo infelices a sus padres, imponiendoles una esposa extranjera y a su esposa, alejándola de su familia y su país para llevarla a otra donde no será aceptada.

El estilo de la autora es brillante, elegante, delicado y poético, sobre todo cuando nos habla de sentimientos.

Viento del Este, Viento del Oeste me ha gustado muchísimo y lo he disfrutado tanto como la primera vez que lo leí, la belleza de la prosa de la autora ha sabido envolverme y hacerme simpatizar y empatizar con Kwein-Lan en todas las ocasiones, pese a no compartir su modo de ver la vida.

La novela en mi opinión refleja magistralmente el choque cultural entre Oriente y Occidente, en la época en la que fue escrita, y el final deja abierto el camino a la esperanza...

Una historia que igual no tiene mucho sentido en la sociedad globalizada en la que vivimos, pero no por ello deja de ser hermosa y muy bien escrita.

(como podéis ver, mi edición está llena de manchas parece que le han puesto algo encima, la presté a una conocida y me la devolvió en ese estado, nunca más).

Para terminar:" Cuando reflexiono sobre la manera de interesarle, de pronto toda mi inventiva me parece estéril, yerma como los arrozales después de la cosecha. Durante las horas que paso a solas, ocupada en bordar, pienso en muchas cosas bellas y delicadas que le diría: Mi señor ¿ has visto el amanecer esta mañana?. Se hubiera dicho que la tierra saltaba al encuentro del sol, al principio todo era oscuridad; luego surgió la luz como una nota musical...".

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